Περιεχόμενο
- Η εξέλιξη των μουσικών ταινιών παιχνιδιών βίντεο
- Η σύγχρονη εποχή των μουσικών κομματιών παιχνιδιών βίντεο
Η κοινότητα των τυχερών παιχνιδιών έχει μια σπασμένη συλλογική μνήμη όταν πρόκειται για την ιστορία των παιχνιδιών εν γένει, αλλά ειδικά όταν πρόκειται για τη μουσική του παιχνιδιού βίντεο. Ως παίκτης που ξεκίνησε να παίζει γύρω στα 90-91, θυμάμαι τα soundtracks των βιντεοπαιχνιδιών που εξελίσσονται από τους ηχητικούς ήχους beep-beep-boop από προσεκτικά ενορχηστρωμένα 8-bit τραγούδια στα πολύ πιο ευδιάκριτα soundtracks 16 και 24 bit και πέρα.
Για εκείνους που δεν θυμούνται, υπήρξε μια εποχή που η Βιντεοπαιχνιδιακή Μουσική (VGM) ήταν η δική της οντότητα - ένα καθιερωμένο και ξεχωριστό είδος μουσικής που οδήγησε στους θρύλους μουσικής παλιών σχολείων που γνωρίζουμε και αγαπάμε (σκεφτείτε το Uematsu ή Kondo). Είχε τη δική της υποκουλτούρα αγκυροβολημένη στο παιχνίδι. Σε κάποιο βαθμό εξακολουθεί να υπάρχει, αλλά αυτή ήταν μια σημαντική εξέλιξη εκείνη την εποχή. Κανείς δεν είχε πάρει πολύ σοβαρά τη μουσική σύνθεση του παιχνιδιού. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις βορειοαμερικανικές κυκλοφορίες (οι ιαπωνικές κυκλοφορίες είχαν βαθμολογίες υψηλής ποιότητας ήδη από το 1989). Από το 1990 έως το 1999 αυτό άλλαξε δραματικά.
Η εξέλιξη των μουσικών ταινιών παιχνιδιών βίντεο
Παρόλο που τα σούπερ σταρ όπως το Uematsu είχαν ήδη soundtracks στο προηγούμενο έτος, θα έπαιρνε αρκετό χρόνο πριν οι παίκτες του mainstream λάβουν γνώση. Επιπλέον, η μουσική για τα περισσότερα βιντεοπαιχνίδια ήταν πολύ απλή και μάλλον γενική (και ίσως και ένα τρίψιμο). Με την εξαίρεση των παιχνιδιών ξεχωρίζουν (σε μεγάλο βαθμό RPGs, συχνά JRPGs), η βιομηχανία δεν πήρε ολόκληρο το θέμα του soundtrack διαλυμένο μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90. Αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό χάρη στη Nintendo.
Η Nintendo αποφάσισε να μην μετακινηθεί από 16-bit σε 32-bit, αν και το μεγαλύτερο μέρος του ανταγωνισμού τους έσπευσαν να ανταγωνιστούν στον 32-bit χώρο. Η Nintendo διέθεσε, ωστόσο, πόρους για τη βελτίωση της ποιότητας των παιχνιδιών 16-bit που συνεπαγόταν μεγαλύτερη επενδυτική προσπάθεια για την παραγωγή γραφικών υψηλότερης ποιότητας (όπως οι τίτλοι 16 bit όπως το Donkey Kong Country) καθώς και πιο φιλική προς τον ακροατή και συναρπαστική μουσική.
Αυτό ήταν μόνο η αρχή. Ποιες είναι οι μουσικές σειρές παιχνιδιών Χώρα του Donkey Kong, Castlevania: Bloodlines, και Super Metroid που έφερε στο τραπέζι ήταν κάτι άλλο από frenetic ήχους που αποσκοπούσαν να προκαλέσουν μια αίσθηση κίνησης ή επείγοντος. Προσθέτουν ατμόσφαιρα - μια πολύ ξεχωριστή αίσθηση τόπου, συγκίνησης και χαρακτήρα. Αυτό ήταν ιδιαίτερα αληθές Super Metroid, το soundtrack για το οποίο προκάλεσε τα συναισθήματα μπορεί να αντιμετωπίσει την έρευνα ενός επικίνδυνου πλανήτη. Υπάρχουν τρομακτικές ατμοσφαιρικές διαδρομές καθώς και ενεργητικές και απειλητικές διαδρομές. Δυστυχώς, η ηχητική λωρίδα έχασε πραγματικά το σήμα με θέματα μάχης αφεντικό. Αυτά ήταν συχνά συνθετικά μπάσα βαρύ, χωρίς μικρές ποσότητες ευάερων, σφύζων συνθετικών ήχων που είχαν στρωθεί στην κορυφή - ένα σημάδι ότι οι ηχητικές λωρίδες των βιντεοπαιχνιδιών είχαν ακόμα αρκετό περιθώριο βελτίωσης.
Υπήρξαν ελαφρές βελτιώσεις, αλλά γενικά τα περισσότερα παιχνίδια - ειδικά τα παιχνίδια δράσης, καταχράστηκαν από αυτό που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί μόνο ως ιαπωνικό ταξίδι Prog-rock acid. Μου αρέσει το Dragonforce και ίσως σαν ένα τραγούδι Dream Theatre ή δύο ... αλλά αυτό το ύφος της μουσικής βιντεοπαιχνιδιών ήταν εντελώς καταχρηστική. Έχετε τις αμφιβολίες σας;
Τι θα συμβεί αν κάθε παιχνίδι που παίξατε για τα επόμενα δύο χρόνια ακουγόταν έτσι; Καλώς ήλθατε στα μέσα της δεκαετίας του '90 σε μουσικές σειρές βιντεοπαιχνιδιών.
Βέβαια, υπήρχαν ξεχωρίζει. Το 1996 Άγρια όπλα απελευθερώθηκε και εμείς όλοι (καλά, τουλάχιστον εκείνοι που παίζαμε RPGs τότε) αισθανόταν μια συλλογική αίσθηση ανακούφισης. Όταν οι άνθρωποι μιλάνε για σπουδαία soundtracks παιχνιδιών, όλοι τείνουμε να βαρύνουμε με τους κλασικούς όπως Τελική φαντασία, σκανδάλη χρονοποίησης, και τα παρόμοια. Άγρια όπλα βγήκε για να πάρει την ίδια μεγάλη σύνθεση δεξιοτήτων και στη συνέχεια να την εφαρμόσει σε ένα θέμα. Ένα μεσοδυτικό / σπαγγέτι δυτικό θέμα, για να είμαι ακριβής. Και εδώ είναι το πράγμα - ήταν καλό. Όπως, ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ καλό.
Φυσικά, Άγρια όπλα διατήρησε πολλές από τις παραδοσιακές μουσικές τροπές JRPG: Prog ροκ κομμάτια, επιρροές παγκόσμιας μουσικής, και μια τάση να πάρει λίγο cheesy. Το κομμάτι "Φέρνοντας πίσω στο έδαφος" έχει σαφώς νόημα να προκαλεί κάποια αίσθηση μιας φυλετικής ατμόσφαιρας (ίσως αμερικανική), αλλά πραγματικά είναι λίγο frenetic και παράξενα θυμίζει FF VIIIτου "Liberi Fatali" - ξέρετε, αν εκτελούσε ένα κομμάτι της φυλετικής μουσικής.
Ευτυχώς, το 1997 ήταν ένα άλλο έτος πανώλης για την εξέλιξη της μουσικής των βιντεοπαιχνιδιών. Αυτό ήταν το έτος που γεννήθηκαν μερικοί πραγματικοί μύθοι. Ήταν η πρώτη φορά που θα μπορούσα ποτέ να θυμηθώ άλλους φίλους τυχερού παιχνιδιού που αναζητούν soundtracks για παιχνίδια. Σε περίπτωση που δεν γνωρίζετε ήδη, το 1997 ήταν το έτος Final Fantasy VII και Ο θρύλος του Zelda: Η Οκαρίνα του Χρόνου απελευθερώθηκαν.
Ένα παιχνίδι έπαιξε ηχογραφήσεις για τα βιντεοπαιχνίδια σε διαφορετική κατεύθυνση το 1997. Goldeneye: 007. Η ηχητική λωρίδα στο παιχνίδι βασίστηκε στο σκορ από την ταινία του James Bond με το ίδιο όνομα. Το παιχνίδι περιελάμβανε μεταβατικές αλλαγές στη μουσική. Για παράδειγμα, μπορεί να ξεκινήσετε ένα επίπεδο σε ένα ασανσέρ και η μουσική θα είναι μουσική ασανσέρ, αλλά η μουσική θα αλλάξει όταν φύγετε από το ασανσέρ. Φαίνεται σαν μια μικρή λεπτομέρεια - και ήταν, αλλά πρόσθεσε και ένα επίπεδο γυαλίσματος στο βιντεοπαιχνίδι που το έκανε πιο εντυπωσιακό.
Χρειάστηκε ένας χρόνος, αλλά τελικά όλοι είχαν πιάσει το γεγονός ότι τα ποιοτικά soundtracks βιντεοπαιχνιδιών είχαν σημασία. Το 1998 είδε παιχνίδια που είχαν φανταστικά αποτελέσματα (Καρτιά, Metal Gear Solid, και Xenogears). Εν μέσω αυτής της πλημμυρίδας βελτιωμένων μουσικών ηχογραφήσεων, ξεχωρίζαμε ως εντελώς μοναδικές.
Είναι το 1998 και έχουμε επανέλθει στην αρχική, 8-bit πλατφόρμα Gameboy. Αυτό ήταν ένα από τα πιο μοναδικά αποτελέσματα 8-bit που δημιουργήθηκαν ποτέ για ένα παιχνίδι. Τα κομμάτια πέρασαν επαρκώς την αίσθηση της αγόρι (ή κορίτσι) αναρωτιέμαι και αποφασιστικότητα ότι το ξεκίνημα ως ένας νέος εκπαιδευτής pokemon θα μπορούσε να προκαλέσει και αυτό επιτεύχθηκε με μια πιο πεπερασμένη ουρανίσκο ήχων από τις μη φορητές κονσόλες.
Το 1999 είδε τα soundtracks των βιντεοπαιχνιδιών να φτάσουν σε μια προσωρινή πλάκα. Τα κορυφαία αποτελέσματα ανήκαν σε μεγάλο βαθμό σε JRPGs που έμοιαζαν σαν να είχαν φτάσει στο αυλάκι να κάνουν όμορφες και αξέχαστες βαθμολογίες βιντεοπαιχνιδιών. Αυτό ήταν το έτος αυτό Star Ocean 2, Υπόμνημα της Λεγείας, και Χιλιάδες όπλα βγήκε. Ήταν το τέλος μιας δεκαετίας σημαντικής προόδου σε soundtracks βιντεοπαιχνιδιών και στα μέσα του τρέχοντος έτους θα δούμε την τελική (για τώρα, τουλάχιστον) αλλαγή στα soundtracks των βιντεοπαιχνιδιών.
Ο Tony Hawk's Pro Skater ήταν ένα από τα πρώτα παιχνίδια που ήξερα ότι είχα παίξει ποτέ που έφεραν μουσική από μπάντες στο ραδιόφωνο. Παρουσιάστηκε πολλές υπόγειες μπάντες δεν ήταν στο ραδιόφωνο. Τα ονόματα όπως η κακή θρησκεία, οι βανδάλες και οι ρήνοι ήταν τα CD που αγοράζω στα πύργου Records ή τον Sam Goody, αλλά τα έχουν σε τα βιντεοπαιχνίδια μου σε ένα πλαίσιο που έκανε νόημα δεν ήταν τίποτα λιγότερο από ένα θαύμα τυχερού παιχνιδιού.
Η σύγχρονη εποχή των μουσικών κομματιών παιχνιδιών βίντεο
Το 1997 έως το 1999 έθεσε τις βάσεις για τα εκπληκτικά αποτελέσματα που θα έρθουν. Δεν θα ήταν πολύ πριν τα παιχνίδια σαν Φωτοστέφανος παρήγαγαν βαθμολογίες ποιότητας κινηματογραφικών ταινιών (που βελτιώθηκαν με κάθε επανάληψη του παιχνιδιού). Τελικά, συνθέτες υψηλού προφίλ θα άρχιζαν να συνεισφέρουν σε soundtracks βιντεοπαιχνιδιών, παρέχοντάς μας ηχητικά δώρα βιντεοπαιχνιδιών που ανταγωνίζονται τα αποτελέσματα των ταινιών και τελικά θα διορίζονται και για τα βραβεία Grammy μαζί με τους Hans Zimmer και John Williams.