Λατρεύω τη μουσική του παιχνιδιού βίντεο. Έχω πει προηγουμένως, στη συνέντευξή μου στον Ryan Roth, ότι αισθάνομαι ότι οι συνθέτες μουσικής είναι οι δημιουργοί μνήμης. Μπορώ να ακούσω ένα κομμάτι μουσικής και θα με μεταφέρει πίσω σε ένα επίπεδο ή μια στιγμή μέσα σε ένα βιντεοπαιχνίδι.
Αυτό μπορεί να ακούσει μερικά από το απίστευτο έργο του πρώην συνθέτη Bungie, Marty O'Donnell, και να σταλεί πίσω στον δακτυλιοειδή κόσμο του Φωτοστέφανος. Ή μπορεί να ακούσει τον τόνο του μηνύματος του τηλεφώνου κάποιου και να σταλεί πίσω στην οθόνη μάχης Final Fantasy VIII. Το λιγότερο λέμε για τον όμορφο παράξενο Madonna και τον CΠολιτική ΙΙ, το καλύτερο.
Σας ενθαρρύνω να ακούσετε κάποια από τη μουσική από Dawngate, από τον ίδιο τον κύριο Broadbent, ενώ διαβάζετε αυτή τη συνέντευξη.
Jeff Broadbent
Ο Jeff Broadbent είναι συνθέτης βραβευμένος με το βραβείο "Χοίλλυγουντ Μουσική σε Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας" και Βραβείο Παγκόσμιας Μουσικής, του οποίου το πάθος για μουσική και ήχο ακούστηκε σε όλο τον κόσμο σε πολυάριθμα βιντεοπαιχνίδια, τηλεοπτικά προγράμματα, ρυμουλκούμενα και ταινίες.
[Επίσημη ιστοσελίδα]
Έχω ακούσει το έργο του κ. Broadbent χωρίς να το γνωρίζω. Από Planetside 2 για να είμαι ζωντανός, τα αποτελέσματα σας ταιριάζουν όσο και η μάχη, ή το στυλ τέχνης, αντίστοιχα.
Κύριε Broadbent, σας ευχαριστώ για αυτή την ευκαιρία. Προς όφελος των αναγνωστών μας που δεν γνωρίζουν την εργασία σας, παρακαλώ εισάγετε τον εαυτό σας;
Σίγουρα! Είμαι συνθέτης (και επίσης σχεδιαστής ήχου, αν και ειδικεύομαι στη σύνθεση) για βιντεοπαιχνίδια, κινηματογράφο, τηλεόραση, καθώς και μουσική ρυμουλκουμένων. Έχω δημιουργήσει για μια ποικιλία βιντεοπαιχνιδιών συμπεριλαμβανομένων PlanetSide 2, Το Clancy's EndWar Online, Είμαι ζωντανός, Μετασχηματιστές: Το σκοτάδι της Σελήνης, κι αλλα. Για την τηλεόραση έχω τη μουσική μου εμφανιζόμενη σε πολλές συναυλίες και δίκτυα όπως το CBS, το Fox, το Disney Channel. Έχω επίσης συνθέσει μουσική για ρυμουλκούμενα βιντεοπαιχνιδιών και πρόσφατα είχα τη μουσική μου σε ένα τρέιλερ ταινιών Jack Ryan: Shadow Recruit.
Όλη τη ζωή μου έχω αγαπήσει τη μουσική. Εκτός από τη σύνθεση, παίζω το πιάνο, το σαξόφωνο και την κιθάρα. Σπούδασα τη μουσική σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Brigham Young (master's degree) καθώς και τη βαθμολόγηση των ταινιών και των βιντεοπαιχνιδιών στην UCLA.
Ποιος ή ποια ήταν η έμπνευσή σου για να φτάσεις στον κόσμο της σύνθεσης;
Μεγαλώνοντας ήταν πιθανότατα τα τραγούδια του James Horner (Titanic, Braveheart, The Land Before Time), του Joe Hisaishi (Spirited Away, Princess Mononoke) και του John Williams (ET, Star Wars, Empire Of The Sun) που με ενέπνευσαν . Μου άρεσε να ακούω πώς αυτοί οι συνθέτες χρησιμοποίησαν την ορχήστρα για να μεταδώσουν τόσα πολλά διαφορετικά συναισθήματα. ο Τελική φαντασία τα αποτελέσματα των παιχνιδιών βίντεο που συνέθεσε η Nobuo Uematsu με ενέπνευσαν. Η χρήση των θεμάτων για την εκπροσώπηση των διαφορετικών χαρακτήρων και των περιοχών των παιχνιδιών είναι υποδειγματική - είναι πολύ αξέχαστες και βοηθούν στην υποστήριξη της ιστορίας των παιχνιδιών.
Ποιο ήταν το αγαπημένο σας βιντεοπαιχνίδι για να συνθέσετε;
Αν έπρεπε να διαλέξω ένα θα ήταν το Ubisoft Είμαι ζωντανός. Η ιστορία περιλαμβάνει τον πρωταγωνιστή σε έναν μετα-αποκάλυπτικό κόσμο που ψάχνει για την χαμένη οικογένειά του. Κατά μήκος του τρόπου ο κύριος χαρακτήρας συναντά μια νεαρή κοπέλα που ονομάζεται Mei και την προστατεύει.
Είμαι ζωντανός ήταν μοναδικό στο γεγονός ότι εκτός από τη συνηθισμένη μουσική περιβάλλοντος και μάχης η ιστορία επέτρεπε την εμφάνιση κάποιων συναισθηματικών και δραματικών μουσικών δεξιοτήτων για να τονίσει την αναζήτηση του ανθρώπου για την οικογένειά του και επίσης να απεικονίσει τη σύνδεσή του με τη Μέι. Είναι σπάνιο στα βιντεοπαιχνίδια να έχουν την ευκαιρία για δραματική μουσική σαν αυτό, και μου άρεσε πραγματικά το γράψιμο για τους χαρακτήρες.
Επειδή Είμαι ζωντανός πραγματοποιείται σε ένα σύγχρονο μετα-αποκάλυπτικό περιβάλλον, η δημιουργική κατεύθυνση απαιτεί πρωτότυπη μουσική εμπνευσμένη από το σχεδιασμό του ήχου. Αντί να χρησιμοποιήσω τα τυπικά ορχηστρικά όργανα, είχα περισσότερη ελευθερία στην ηχητική παλέτα που χρησιμοποιούσα. Για τις ενδείξεις του περιβάλλοντος έχω αναμίξει μια ποικιλία ατμόσφαιρα και όργανα που προέρχονται από αντικείμενα που μπορούν να βρεθούν στις περιοχές του παιχνιδιού (όπως μεταλλικοί σωλήνες για την περιοχή του μετρό, σκασίματα για ένα εγκαταλελειμμένο πλοίο κ.λπ.). Η καταπολέμηση της μουσικής επέτρεψε για μερικούς πολύ ασυναγώνιστους τόνους σε συνδυασμό με μοναδικούς κρουστικούς ήχους για να δημιουργήσουν μια ρεαλιστική και τρομακτική αίσθηση κινδύνου και επείγοντος.
Τι θεωρείτε την καλύτερη δουλειά σας;
Αυτό είναι ένα δύσκολο! Κάθε έργο στο οποίο δουλεύω δίνω τις καλύτερες προσπάθειές μου και πάντα προσπαθώ να κάνω κάθε βαθμολογία ξεχωριστό και πρωτότυπο. Ένα από τα πρόσφατα παιχνίδια που σημείωσα, Dawngate (Electronic Arts), αισθάνομαι δημιουργική επιτυχία.
Το ύφος τέχνης του Dawngate εμπνέεται από τις ανατολικές επιρροές, καθώς και το έργο του Hayao Miyazaki. Είμαι ένας μεγάλος ανεμιστήρας των ταινιών Miyazaki (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), έτσι αυτό το οπτικό στυλ χτύπησε μαζί μου μια χορδή. Με παρόμοιο τρόπο ήθελα να ενσωματώσω τα ανατολικά στοιχεία στη μουσική - συνέθεσα μια ποικιλία ανατολικών αρμονιών και μελωδιών.
Για τα όργανα της βαθμολογίας επέλεξα ένα εξωτικό μίγμα παγκόσμιων οργάνων (φλάουτα, μέταλλο του Θιβέτ, gamelan, άρπα και κρουστά), ορχήστρα και σύγχρονα ηλεκτρονικά (για να αντιπροσωπεύουν τη μαγεία του παιχνιδιού). Ήταν ένας ηχητικός συνδυασμός που σκέφτηκα ότι ήταν πρωτότυπος και διαφορετικός από άλλα αποτελέσματα του παιχνιδιού. Μου αρέσει πραγματικά να συνθέτουν σε πολλά χρώματα και έτσι Dawngate ήταν ένα από τα αγαπημένα μου αποτελέσματα μέχρι σήμερα.
Μπορείτε να μοιραστείτε οτιδήποτε εργάζεστε;
Τα έργα στα οποία εργάζομαι επί του παρόντος δεν είναι ακόμη γνωστά, επομένως δεν μπορώ να τα σχολιάσω. Αλλά αργότερα φέτος κάποιοι από αυτούς θα κυκλοφορήσουν - ο δικτυακός τόπος μου, έχει τα τελευταία νέα του έργου και τα κυριώτερα σημεία.
Έχετε συνθέσει για άλλα μέσα μαζικής ενημέρωσης, ποιο ήταν το αγαπημένο σας; Και γιατί?
Ενώ έχω την πιο μεγάλη εμπειρία με τα βιντεοπαιχνίδια, δεν νομίζω ότι μπορώ να επιλέξω ένα αγαπημένο μεταξύ των διαφόρων μέσων ενημέρωσης. Ωστόσο, θα περιγράψω αυτό που μου αρέσει περισσότερο για τη μουσική του παιχνιδιού βίντεο και τη μουσική κινηματογράφου / τηλεόρασης.
Για τα βιντεοπαιχνίδια, υπάρχουν κάποιες φορές περισσότερη ελευθερία στη σύνθεση, διότι τα συνθήματα είναι μακρύτερα (μουσικά κομμάτια 2-3 λεπτών), ενώ στην ταινία / τηλεόραση η μουσική πρέπει να αλλάζει ρυθμό με ταχύτερο ρυθμό ώστε να ταιριάζει με την κατάσταση στην οθόνη . Έτσι, απολαμβάνω τα εκτεταμένα μουσικά κομμάτια των βιντεοπαιχνιδιών, καθώς σας επιτρέπουν να εισέλθετε στην αυλάκωση του γράφοντας το σύνθημα και να το αναπτύξετε λίγο περισσότερο.
Μια άλλη πτυχή που με προσελκύει στα βιντεοπαιχνίδια είναι η υβριδική φύση της βαθμολογίας. Η ορχήστρα χρησιμοποιείται στη μουσική των βιντεοπαιχνιδιών, αλλά συχνά συνδυάζεται με ηλεκτρονικά / σύγχρονα μουσικά στοιχεία, καθώς και πολλά διαφορετικά στυλ μουσικής ανάλογα με το παιχνίδι (παγκόσμια μουσική, κιθάρες, κλπ.) Η μουσική του παιχνιδιού βίντεο προσφέρει πολλή ποικιλία, απολαμβάνω.
Ένα πλεονέκτημα της κινηματογραφικής / τηλεοπτικής μουσικής είναι ότι είναι στενά συνδεδεμένο με την ιστορία / αφήγηση της ταινίας ή της εκπομπής. Η μουσική είναι στενά συνδεδεμένη με τους χαρακτήρες και την εξέλιξή τους, καθώς και το γενικό τόξο της ιστορίας. Αυτό επιτρέπει πιο δραματική και προσωπική μουσική από αυτή που υπάρχει στα περισσότερα video games. Η κινηματογραφική / τηλεοπτική μουσική έχει την ένταση και την καταπολέμηση των μουσικών δεξιοτήτων που συναντώνται στα βιντεοπαιχνίδια, αλλά και πιο δραματική / συναισθηματική μουσική, η οποία είναι μια πραγματική χαρά να γράψω.
Παίζετε τα παιχνίδια για τα οποία συνθέτετε; Εάν ναι, ποιο ήταν το αγαπημένο σας;
Μου αρέσουν τα βιντεοπαιχνίδια και συνήθως παίζω κάθε παιχνίδι στο οποίο εργάζομαι. Πρόσφατα είχα πολύ διασκέδαση με PlanetSide 2. Πρόκειται για ένα online shooter πρώτου προσώπου όπου ασχολείστε με τεράστιες μάχες με όλα τα είδη πεζικού, όπλων και οχημάτων. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία και το στοιχείο της ομαδικής εργασίας είναι υπέροχο. Ανυπομονώ για την επερχόμενη κυκλοφορία του στο PlayStation 4, καθώς και).
Ακούτε ποτέ τη δουλειά σου περνώντας και το επισημαίνεις σε άλλους λέγοντας "το έκανα αυτό" και χαμογελώντας;
Στην πραγματικότητα, ναι, αυτό συνέβη σε μερικές περιπτώσεις =). Ενώ βρισκόμουν στο όροφο έκθεσης (Σαν Φρανσίσκο) στο Παγκόσμιο Συνέδριο Προγραμματιστών (Games Developers Conference) λίγα χρόνια πριν άκουσα PlanetSide 2 κύριο θέμα που παίζει σε μία από τις παρουσιάσεις, ήταν διασκεδαστικό. Κατά καιρούς βλέποντας τηλεόραση θα ακούσω ένα σύνθημα ή δύο που έχω άδεια σε τηλεοπτικές εκπομπές. Όταν συνθέσαμε τη μουσική για το Μετασχηματιστές: Το σκοτάδι της Σελήνης βίντεο παιχνίδι και ταυτόχρονα βλέποντας το τρέιλερ για την ταινία σε κινηματογραφικές αίθουσες, ήταν ωραίο. Παίρνω επίσης ένα λάκτισμα από όλες τις μεταφορτώσεις του soundtrack του παιχνιδιού στο YouTube και τις παρατηρήσεις που θα κάνουν οι χρήστες σχετικά με τη μουσική.
Πώς νιώθεις για remixes; Έχετε ακούσει κάποια από την εργασία σας να αναμιχθεί και να στείλει το μίξερ ένα μήνυμα;
Ακούσα ένα remix του κύριου θέματος για το οποίο συνέθεσα Dawngate, καθώς και μια παράδοση πιάνου για το κύριο θέμα για το οποίο συνέθεσα Το EndWar Online του Tom Clancy. Αισθάνομαι τίμησε ότι οι άνθρωποι θέλουν να ανακατευθύνουν τη μουσική μου, νομίζω ότι είναι ένας διασκεδαστικός τρόπος να δώσουμε στα κομμάτια μια νέα συστροφή και ερμηνεία.
Και θα επιτρέπετε σε κάποιον να ανακατασκευάσει το έργο σας για χρήση για χρήση στο YouTube / Twitch κ.λπ .;
Προσωπικά είμαι για αυτό, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία της μουσικής που συνθέτω είναι στην πραγματικότητα ιδιοκτησία των εταιρειών video games, οπότε θα ήταν καλύτερα να ρωτήσετε με τις εταιρείες παιχνιδιών πριν δημιουργήσετε ένα remix. Αλλά όσον αφορά την έννοια της remixing πηγαίνει, είμαι για αυτό!
Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον κ. Broadbent για την εποχή του, και ανυπομονώ να ακούσω περισσότερα από το έργο του στο μελλοντικός.