Είναι αναμφισβήτητο ότι η συζήτηση γύρω από το αν τα βιντεοπαιχνίδια μπορεί να θεωρηθεί μορφή τέχνης ή όχι είναι ένα αμφιλεγόμενο θέμα. Ορισμένοι πιστεύουν ότι είναι το απόλυτο μέσο έκφρασης, συνδυάζοντας διάφορες μορφές τέχνης σε μία και καθιστώντας τη διαδραστική. Άλλοι πιστεύουν ότι η εξέταση βιντεοπαιχνιδιών καθώς η τέχνη υποτιμά τα έργα διαφόρων καλλιτεχνών σε διάφορους τομείς. Αν και τα βιντεοπαιχνίδια αναγνωρίζονται νομικά ως μορφές τέχνης, η συζήτηση εξακολουθεί να συζητείται ευρέως. Προσωπικά πιστεύω ότι τα βιντεοπαιχνίδια συνδυάζουν πολλές όμορφες μορφές τέχνης σε ένα απίστευτο διαδραστικό κομμάτι. Μπορείτε να μάθετε από και να αντιμετωπίζετε καταστάσεις στις οποίες δεν έχετε μπει ποτέ πριν. Η άποψη του κοινού σχετικά με την τέχνη και τα μέσα που πρέπει να θεωρηθούν τέχνη ποικίλλει τόσο ευρέως όσο τα κομμάτια της τέχνης που υπάρχουν στον κόσμο μας.
Το 2011, το Ανώτατο Δικαστήριο απεφάνθη ότι τα βιντεοπαιχνίδια πρέπει να προστατεύονται από την πρώτη τροποποίηση.
"Όπως τα προστατευμένα βιβλία, τα παιχνίδια και οι ταινίες που προηγήθηκαν αυτών, τα βιντεοπαιχνίδια μεταδίδουν ιδέες - ακόμα και κοινωνικά μηνύματα - μέσω πολλών γνωστών λογοτεχνικών συσκευών ... και μέσω χαρακτηριστικών που διακρίνουν το μέσο".
- Anthony Scalia, Δικαιοσύνη του Ανωτάτου Δικαστηρίου
Ακόμη και νόμιμα προστατευμένη ως μορφή τέχνης, πολλοί δεν βλέπουν την καλλιτεχνική φύση των βιντεοπαιχνιδιών.
Οι άνθρωποι βλέπουν την τέχνη με διαφορετικούς τρόπους και χωρίς μια διευκρίνιση του νόμου μπορεί να είναι δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ των μέσων. Ο Jonathon Jones έγραψε για το The Guardian ότι:
"Οποιοσδήποτε ορισμός της τέχνης είναι η αντίδραση ενός ατόμου στη ζωή. Οποιοσδήποτε ορισμός της τέχνης που τον απαλλάσσει από αυτή την εσωτερική απόκριση ενός ανθρώπινου δημιουργού είναι ένας άχρηστος ορισμός."
Κατανοώντας ότι αυτό είναι ένα έγκυρο σημείο, αν αυτό είναι ο τρόπος με τον οποίο βλέπετε την τέχνη, όμως το βασικό συστατικό αυτού του ορισμού είναι ότι η τέχνη είναι μια αντανάκλαση της ζωής. Εάν παίρνετε τη γνώμη του διάσημου θεατρικού συγγραφέα, Oscar Wilde, πίστευε ότι «η ζωή μιμείται την τέχνη πολύ περισσότερο από την τέχνη μιμείται τη ζωή», έχοντας ποικίλους προσωπικούς ορισμούς της τέχνης βλάπτει την άποψή μας για τα βιντεοπαιχνίδια ως τέχνη.
Έτσι, όταν οι ορισμοί δεν είναι σαφείς, είναι δύσκολο να καθορίσουμε τι πρέπει να ταιριάζει στον ασταθές ορισμό της τέχνης. Ίσως μπορεί να υποστηρίξετε ότι υπάρχουν πολύ πιο καθιερωμένες μορφές τέχνης και η σημασία τους είναι μεγαλύτερη. Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η πεζογραφία, το τραγούδι και η εικαστική τέχνη έχουν καθιερωθεί πολύ περισσότερο από τα βιντεοπαιχνίδια. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι μια μορφή τέχνης - τα τηλεοπτικά παιχνίδια απλά δεν είχαν το χρόνο να αποκτήσουν το κύρος άλλων μορφών τέχνης. Επιπλέον, τι είναι τα βιντεοπαιχνίδια, αλλά ένα διαδραστικό μέσο που αποτελείται από πεζογραφία, τραγούδι και εικαστική τέχνη; Αν και δεν είναι όλα τα βιντεοπαιχνίδια αριστούργημα, αλλά δεν είναι και τα δύο βιβλία. Όταν τα βιντεοπαιχνίδια συνδυάζουν αυτά τα τρία παραδοσιακά έντυπα τέχνης και τα χρησιμοποιούν αριστοτεχνικά, δημιουργούν μια ολόπλευρη εμπειρία.
Για παράδειγμα, αν θέλουμε να ξεκινήσουμε με την εικαστική τέχνη, υπάρχουν πολλά παραδείγματα βιντεοπαιχνιδιών που είναι ελκυστικά για την οπτική γωνία. Δεν υπάρχει ένα πραγματικό στυλ όταν πρόκειται για την οπτική πτυχή των βιντεοπαιχνιδιών. Μπορείτε να έχετε ένα εντελώς ρεαλιστικό ύφος με ένα παιχνίδι όπως Αχαρτογράφητος και να απομακρυνθούν από όμορφα τοπία. Ή εναλλακτικά ένα παιχνίδι όπως Προαύλιο της κολάσεως έχει ένα απλούστερο στυλ τέχνης, αλλά φέρνει την απειλητική φύση του παιχνιδιού. Δεν είναι απλώς ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούμε το οπτικό στυλ, αλλά πώς προσθέτει τον τόνο του παιχνιδιού. Τι υπόλοιπα της Edith Finch είναι ένα εντελώς εκπληκτικό παιχνίδι και εκπέμπει αίσθηση ησυχίας και μυστηρίου ακόμη και από το ύφος της τέχνης του. Τα γραφικά ταιριάζουν με το σκοπό και την αφήγηση του παιχνιδιού.
Το ίδιο μπορεί να λεχθεί για τη συγγραφή ενός μεμονωμένου παιχνιδιού. Κανείς δεν μπορούσε να αρνηθεί τη δύναμη και την καρδιά-γροθιά χαρακτήρα του ανοίγματος να Ο τελευταίος από εμάς. Ορίστηκε ολόκληρος ο τόνος για το παιχνίδι. Κατανοήσατε τον χαρακτήρα του Joel και γνωρίζατε γιατί οι αλληλεπιδράσεις του με την Ellie ήταν αδύναμες στην αρχή του παιχνιδιού. Ένα παιχνίδι με μια καλή αφήγηση κάνει το ίδιο πράγμα που κάνει κάθε κομμάτι της πεζογραφίας: σας κάνει να θέλετε να συνεχίσετε. Είτε τρέχετε στο σπίτι για να διαβάσετε το επόμενο κεφάλαιο του βιβλίου που διαβάζετε είτε για να ολοκληρώσετε την επόμενη αποστολή του παιχνιδιού, το καλό γράψιμο σας κάνει να θέλετε να συνεχίσετε την ιστορία.
Επιπλέον, εάν παίξατε την πρώτη σεζόν της κριτικής φήμης του TellTale Το νεκρό περπάτημα, θα γνωρίζατε ότι στο τέλος της σεζόν δεν υπήρχε ξηροφθαλμία για να δει κανείς. Και τι γίνεται με τα βιντεοπαιχνίδια που εμπνέονται από ένα κομμάτι πεζογραφίας; Ο Πειραιώς 3 έφτασε στη θρυλική κατάσταση του παιχνιδιού το 2015, με πολλά παιχνίδια, όπως Final Fantasy XV και Η πίστη του Assassin's Origins επιθυμώντας να εφαρμόσουν πολλούς μηχανικούς από το επίμονο παιχνίδι. Ο Πειραιώς 3 είχε φανταστικό αρχικό υλικό. (Συνιστώ ανεπιφύλακτα τα βιβλία σε οποιονδήποτε είναι οπαδός της σειράς.) Η ύπαρξη υλικού που βασίζεται σε πιο καθιερωμένες μορφές τέχνης το κάνει καλύτερα; Όχι, η καλή γραφή προέρχεται από την ομάδα που είναι παθιασμένη με το παιχνίδι που κάνουν.
Τέλος είναι το soundtrack. Το τραγούδι είναι ένα απίστευτο κομμάτι της ανθρώπινης φύσης. Η λαϊκή μουσική είναι μια απόδειξη της μακροζωίας του τραγουδιού και όταν ένα βιντεοπαιχνίδι έχει το σωστό soundtrack κάνει όλη τη διαφορά. Η ζωή είναι περίεργη είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτού. Έχει ένα soundtrack που φέρει το μήνυμα του παιχνιδιού, αλλά τα κομμάτια είναι από μόνα τους κομμάτια τέχνης. Έχω εισαχθεί σε τόσους πολλούς νέους καλλιτέχνες μέσω παιχνιδιών όπως Η ζωή είναι περίεργη ότι δεν θα είχα βρει ποτέ κάτι διαφορετικό. Ακόμη και η οργανική μουσική που αποτελείται από ένα παιχνίδι φέρνει έναν τόνο και μια ομορφιά μέσα σε αυτήν, όπως το Κρίση δολοφόνου 2 άνοιγμα οργάνου. Φέρνει ένα συναίσθημα και σκοπό ότι ένα βιντεοπαιχνίδι θα χαθεί χωρίς.
Όταν έχετε τον συνδυασμό τόσων λαμπρών μορφών τέχνης, πώς δεν μπορείτε να δικαιολογήσετε τα παιχνίδια βίντεο να είναι ταξινομημένα ως μορφή τέχνης;
"Τα βιντεοπαιχνίδια είναι επίσης η μόνη μορφή μέσων που επιτρέπει την προσωποποίηση της καλλιτεχνικής εμπειρίας διατηρώντας παράλληλα την αυθεντικότητα του καλλιτέχνη", - Chris Melissinos
αποτελεί μια άποψη που διακρίνεται για την εγκυρότητα των βιντεοπαιχνιδιών ως μορφής τέχνης. Δεν είστε μόνο ένας παθητικός καταναλωτής όταν ασχολείστε με τα βιντεοπαιχνίδια. Είστε απευθείας μέρος αυτής της εμπειρίας και με όλο και περισσότερα παιχνίδια που εφαρμόζουν διάφορα μονοπάτια επιλογών στα παιχνίδια τους μπορείτε να δείτε την έκκληση. Τα βιντεοπαιχνίδια σάς επιτρέπουν να έχετε τη δυνατότητα να αλληλεπιδράσετε με έναν εντελώς νέο κόσμο και μερικές φορές να το κάνετε δικό σας. Εξακολουθείτε να αντιμετωπίζετε το όραμα κάποιου, αλλά είστε επίσης μέρος αυτού του οράματος - το οποίο επιτρέπει σε οποιονδήποτε παίζει το παιχνίδι να γίνει μέρος της τέχνης.
Ποιά είναι η γνώμη σου? Πρέπει τα βιντεοπαιχνίδια να θεωρούνται τέχνη ή όχι; Αφήστε ένα σχόλιο παρακάτω με τις απόψεις σας!