Παιχνίδι Μουσική Σύνδεση & άνω και κάτω τελεία? Ένα πάνελ με γίγαντες - Μέρος 2

Posted on
Συγγραφέας: Mark Sanchez
Ημερομηνία Δημιουργίας: 2 Ιανουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 10 Ενδέχεται 2024
Anonim
Παιχνίδι Μουσική Σύνδεση & άνω και κάτω τελεία? Ένα πάνελ με γίγαντες - Μέρος 2 - Παιχνίδια
Παιχνίδι Μουσική Σύνδεση & άνω και κάτω τελεία? Ένα πάνελ με γίγαντες - Μέρος 2 - Παιχνίδια

Περιεχόμενο

Συνεχίζουμε να βλέπουμε το πάνελ "Soundcard to Symphony" του Game Music Connect, το οποίο έγραψε έξι από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell και Joris de Man.


Συναυλία Τρελό

Συνέχεια από το δικό μου προηγούμενα σχόλια καθώς η μουσική των βιντεοπαιχνιδιών βρίσκεται σε εξαιρετική θέση με συναυλίες που εκτελούνται τακτικά σε όλο τον κόσμο, η καρέκλα του πάνελ, John Broomhall, ρώτησε τι αισθάνεται πραγματικά να ξαφνικά να αγαπούν τους οπαδούς που καλύπτουν τον πλανήτη;

Όλοι φαίνεται να πιστεύουν ότι αυτό ήταν πολύ μεγάλο: ποιος δεν θα! Επιπλέον, O'Donnell, προσφέρει ένα γοητευτικό ανέκδοτο για έναν ανεμιστήρα του, ο οποίος, αφού άκουσε τη βαθμολογία του για Μύθος: Οι Πτωμένοι Λόρδοι, άρχισε να μαθαίνει τον τσέλο και τώρα ασκεί το επάγγελμα στο πανεπιστήμιο. Χρησιμοποιεί αυτό το παράδειγμα για να δείξει ότι η μουσική τους δεν είναι απλώς καινοτομία και έχει πραγματικό αντίκτυπο στον πολιτισμό ως σύνολο.

Ο Kyd αναφέρει ότι τα φαντάσματα πίσω από τα τηλεοπτικά παιχνίδια δεν είναι ιδιαίτερα περίεργα. Δεδομένου ότι τα βιντεοπαιχνίδια είναι ένα μέσο που οι άνθρωποι καταλήγουν να ξοδεύουν πολύ χρόνο, η μουσική τους δεν γίνεται μόνο ένα κομμάτι του παιχνιδιού, αλλά ένα μεγάλο μέρος της ζωής αυτού του ατόμου.


Ωστόσο, δεν είναι όλα τα λάμπει χρυσά και ο Hannigan αναρωτιέται γιατί η μουσική στα βιντεοπαιχνίδια πρέπει να είναι σαν ένα ορχηστρικό σκορ του Χόλιγουντ, ειδικά καθώς αναρωτιέται αν ο μόνος λόγος για τον οποίο αναγνωρίζεται η μουσική είναι ότι το ακούγεται σαν αυτό.

Οι λόγοι που συζητήθηκαν ήταν αυτοί όπως: με την πρόοδο της τεχνολογίας και των παιχνιδιών έρχεται με υψηλότερη ποιότητα και προσδοκία της μουσικής επομένως ένα ορχηστρικό και φιλικό σκορ είναι η επιτομή λόγω των υψηλών αξιών της παραγωγής. Επιπλέον, θα μπορούσε να είναι ότι η ψηφιακή / "τσιπ" μουσική είναι πιο αφηρημένη από ένα κλασικό σκορ και γι 'αυτό το λόγο προτιμάται αυτό το είδος.

Pete Boyle από το Dork Tunes (δεξιά), με Φωτοστέφανος συνθέτης, Martin O'Donnell (αριστερά). Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Pete Boyle.

Τέλεια Cadence;

Καθώς η ομάδα έφτασε στο τέλος, οι συμμετέχοντες συζητήθηκαν από πού σκέφτονται ότι η μουσική του παιχνιδιού θα πάει στη συνέχεια. Όλα φάνηκαν να υπονοούν ότι με τις προκλήσεις που έχουν θέσει αυτά τα τελευταία δέκα χρόνια καινοτομιών, η προσεχής νέα γενιά κονσολών θα κάνει τα επόμενα δέκα χρόνια εξίσου προκλητική.


Ωστόσο, οι προκλήσεις που βλέπει ο O'Donnell είναι λιγότερο σχετικά με τη μουσική, και περισσότερο για το πώς οι προγραμματιστές προσεγγίζουν τα παιχνίδια και την ιστορία. Πιστεύει ότι η αφήγηση στα παιχνίδια είναι πρωταρχική μέριμνα, με τα παιχνίδια που διατρέχουν τον κίνδυνο να παρωδίσουν ταινίες και να μην βρουν τη δική τους αφηγηματική συσκευή. Δεδομένου ότι η μουσική του παιχνιδιού έχει βελτιώσει πραγματικά την τέχνη της αφήγησης μέσω της βαθμολογίας, τώρα, με τις δυνατότητες που δημιουργούν οι νέες κονσόλες, εξαρτάται από τους προγραμματιστές να φτάσουν στην πρόκληση του πώς να μιλούν ιστορίες μέσω του παιχνιδιού.