Περιεχόμενο
- Το Fallout και η Δημιουργία της Μάντρας
- Κότορ ΙΙ: Οι Σιθ Λόρδος Ισχυρή Γραφή
- Μαζική Επίδραση και Περικοπή των Σχεδίων
- Μπάτμαν: Ιππότης Αρχάμ και νίκη
- Master Chief και Κακή Παράδοση Ass
- Kingdom Hearts και μουσικότητα
- Τιμητικές αναφορές
- Αχαρτογράφητος
- Pac-Man
Η τέχνη του κινηματογράφου και ο κόσμος των βιντεοπαιχνιδιών δεν αποτελούν πλέον εντελώς διαφορετικά μέσα όταν πρόκειται για την έκφραση σύνθετων και απλοϊκών ιδεών. Υπάρχουν μαθήματα στην ταινία που έχουν μεταφερθεί για να κόψουν σκηνές, σπασίματα στη δράση ενός παιχνιδιού όπου μια στιγμή κινηματογράφου γεμίζει ή προχωράει τις λεπτομέρειες μιας ιστορίας.
Οι κοπές σκηνές μπορεί να εμφανιστούν στην αρχή, στο μέσον ή κοντά στο τέλος ενός παιχνιδιού και από την εκτίμησή μου μια κακή σκηνή μπορεί να σηματοδοτήσει έναν καλό χρόνο για ένα σνακ ή ένα σπάσιμο του μπάνιου για τους παίκτες. Για τους διευθυντές της επόμενης σπουδαίας κινηματογραφικής στιγμής, πάρτε μερικά σημάδια από αυτά τα παιχνίδια που άφησαν μακρόχρονη επίδραση στους παίκτες παντού.
Το Fallout και η Δημιουργία της Μάντρας
Αν έχετε περιπλανηθεί σε οποιαδήποτε ταινία Marvel τα τελευταία χρόνια θα ξέρετε ότι η διαμονή μέχρι να ολοκληρωθούν οι πιστώσεις είναι πλέον απαραίτητη. Όλοι γνωρίζουμε όλοι τώρα ότι απλά επειδή οι πιστώσεις αρχίζουν να κυλούν, δεν σημαίνει ότι έχει τελειώσει. Άλλες ταινίες έχουν πάρει αυτή την τάση και μάλλον θα μας βάλουν σε κινηματογράφους για λίγα λεπτά ακόμα για το υπόλοιπο της ζωής μας.
Ένας πολύ καλός τρόπος που οι δημιουργοί μπορούν να επωφεληθούν από αυτό το αιχμαλωτισμένο χρόνο του κοινού είναι να τους κάνει να χαμογελάσουν. Πύλη είναι ένα παιχνίδι όπου ο παίκτης είναι συνεχώς σε αντίθεση με ένα κακό ρομπότ mainframe που ονομάζεται GlaDos (που θυμίζει Hal 9000 από το 2001: μια διαστημική οδύσσεια.) Ο τόνος του παιχνιδιού είναι ακριβώς το αντίθετο σε αυτή την τελική σκηνή και εκτελεί 180 ένας από τους πιο αριστοτεχνικούς τρόπους στα βιντεοπαιχνίδια. Μια πιθανότητα να γίνει αυτό μπορεί να έρθει μόνο σε πιο φανταστικές ταινίες, αλλά η λήψη αυτή στη μεγάλη οθόνη θα μπορούσε να είναι εξίσου εικονική? και ελπίζω να πιάσει.
Κότορ ΙΙ: Οι Σιθ Λόρδος Ισχυρή Γραφή
Ο τελευταίος από εμάς παρέχει μερικές από τις καλύτερες ιστορίες στα βιντεοπαιχνίδια και κάνει κάτι ταινίες μπορεί να πάρει σωστά, αλλά ίσως να ξεχνάμε συχνά όταν πρόκειται για ιστορίες για δύο απατεώνες σε μια αποστολή. Αντί να δημιουργήσουμε απλούς συνδυασμούς μεταξύ των δύο ανταγωνιστών μας, οι αφηγητές θα πρέπει να ακολουθήσουν το μεγάλο έργο αυτού του παιχνιδιού σε ζεύγη χαρακτήρων. Σε αυτή τη σκηνή κοπής βλέπουμε το αποκορύφωμα της συνεργασίας μαζί ως κύριων χαρακτήρων Joel και Ellie παίρνουν ένα επιχείρημα πάνω από το μέλλον της Ellie.
Εκείνοι που το κάνουν μέχρι το τέλος του παιχνιδιού θα δουν τη δύναμη μιας σχέσης που αναπτύσσεται σε σύντομο χρονικό διάστημα. Ο τελευταίος από εμάς κάνει μια εκπληκτική δουλειά του συνδυασμού των δύο με διάφορους τρόπους. Βλέπουμε ότι ο Joel είναι ο κλασικός παλαιότερος, αλλά καροτσάκι, τύπος που είναι αρκετά έμπειρος για να επιβιώσει σκληρά σημεία. Εν τω μεταξύ, η Ellie είναι μια νεαρή κοπέλα με κάποια εμπειρία της δικής της, αλλά εξακολουθεί να ανακαλύπτει τον εαυτό της και τι την κάνει τόσο ξεχωριστή.
Επιπλέον, βλέπουμε και τους δύο χαρακτήρες να αντιμετωπίζουν τους φόβους τους και πώς αυτοί μπορούν να πάρουν το καλύτερο από αυτά. Για ένα παιχνίδι με σκηνές τόσο καλές όσο αυτή ήταν δύσκολο να διαλέξουμε μόνο ένα, αλλά να παίζουμε το παιχνίδι αισθάνθηκε περισσότερο σαν να κρυφοκοιτάζει σε πραγματικές ζωές από το να βλέπεις μια ταινία, γι 'αυτό σημειώστε σίγουρα αυτό το θέμα.
Μαζική Επίδραση και Περικοπή των Σχεδίων
Σε κάθε ιστορία που κάνει τους χαρακτήρες σου να μεγαλώνουν με κάποιο τρόπο ή μαθαίνουν ένα μάθημα είναι δεδομένο. Είτε πρόκειται να γίνει με τρόπο τυρώδες 80, είτε με την αλλαγή τους με τρόπο που δεν θα καταλάβουν ακόμα, πρέπει να γίνει. Τελική φαντασία είναι μια σειρά που έχει γίνει εικονική, αν μόνο για τις κοπές σκηνές. Μία από τις αδιαμφισβήτητα μεγαλύτερες αλληλεπιδράσεις χαρακτήρων λαμβάνει χώρα μέσα Final Fantasy VII, Cloud και Zack στην έβδομη δόση της σειράς.
Πηγαίνοντας ένα βήμα παραπέρα, η σκηνή συνδέει την ιδέα ότι οι αναμνήσεις του Zack ξεθωριάζουν καθώς η σκηνή συνεχίζεται λόγω του γεγονότος ότι πεθαίνει προσπαθώντας ταυτόχρονα το καλύτερο για να κρατήσει στη ζωή. Υπάρχει μια λίμνη των μαθημάτων στο Square Enix που έκαναν κοπές σκηνές, αλλά το πιο σημαντικό είναι να είσαι πρόθυμος να φτιάξεις έναν χαρακτήρα ακόμα και αν σκοπεύει να πεθάνει. Αυξάνοντας τις ταινίες, όπως οι Marvel's έχουν έναν πύργο Jenga με χαρακτήρες που ποτέ δεν φαίνεται να πηγαίνουν πουθενά γιατί δεν έχουμε λόγο να πιστεύουμε ότι θα πεθάνουν.
Αφήνοντας έναν χαρακτήρα να μεγαλώνει στο ακροατήριο και στη συνέχεια τραβώντας τον έξω από το ξέφτισμα είναι μια ισχυρή κίνηση που η σειρά όπως το Παιχνίδι των Θρόνων ή The Walking Dead έχει γίνει τόσο καλά και συνεχίζει να συγκεντρώνει έπαινο γι 'αυτό. Ένα μάθημα μπόνους για αυτό έρχεται στη φράση αν αγαπάς κάποιον να το αφήσει να φύγει, αλλά στην ταινία αν αγαπάς έναν χαρακτήρα είναι εντάξει για να τους αφήσεις να πεθάνουν.
Μπάτμαν: Ιππότης Αρχάμ και νίκη
Λίγες ταινίες μπορούν να κάνουν σε ένα κοινό ποιο είναι το τέλος Μπάτμαν: Αρκάμ Ιππότης εύκολα. Από την απρόσκοπτη μετάβαση μεταξύ παιχνιδιού και κοπής σκηνών στο Batman ξεπερνώντας όλες τις πιθανότητες για άλλη μια φορά, αυτό το παιχνίδι συνεχίζει όπου μελλοντικές ταινίες Batman δεν θα μπορούσε. Σε όλο το παιχνίδι υπάρχουν αναβοσβήσεις του Joker, ο αιώνιος εχθρός του Batman, που εμφανίζεται και ο φόβος ότι ο Batman γίνεται ακριβώς όπως τον παίζει στην ψυχή του μέχρι το τέλος.
Οι παραπάνω σκηνές είναι η λήξη του κινηματογράφου και του παιχνιδιού, αλλά μιλάμε για μια άκρη που οι ταινίες μπορούν να πάρουν. Η σχέση μεταξύ του ήρωα των ταινιών και του κακοποιού πρέπει να είναι τέτοια που να κάνει αμφότερους τους τρόπους να επιτύχουν πραγματικά. Σε Μπάτμαν: Αρκάμ Ιππότης δεν είναι μόνο το μίσος του Τζέκερ για τον Μπάτμαν, αλλά είναι η αμοιβαία εχθρότητα τους προς το άλλο που την ενθαρρύνει περαιτέρω.
Οι μεγάλοι κακοί χρειάζονται περισσότερο από ένα απλό μοτίβο που θέλουν να κατακτήσουν ή να καταστρέψουν τον κόσμο, χρειάζονται έναν λόγο για να συνεχίσουν να πολεμούν τον εχθρό τους και ακόμη και να δείξουν τους φόβους τους για να γίνουν πιο πραγματικοί. Έτσι, όταν ένας ήρωας τελικά ξεπερνά έναν καλά στιλβωμένο ανταγωνιστή, μας οδηγεί στο επόμενο μάθημα.
Master Chief και Κακή Παράδοση Ass
Το μάθημα εδώ είναι να επιτρέπετε πάντοτε στην ακραία σας, πάνω από τους κορυφαίους και badass χαρακτήρες να είναι ακριβώς αυτό. Ακόμη και όταν έχουν στιγμές που δείχνουν συγκίνηση ή τύψεις για την κατάστασή τους, αφήνοντας τους να διασκεδάσουν και να ανταποκριθούν στις ικανότητές τους δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν αν δεν ξεπεράσουν τις δυνατότητες που τους δίνει το σύμπαν. Από τις πολλές σκηνές κοπής του Φωτοστέφανος αυτή η σειρά πρέπει να είναι το πιο υποδειγματικό του τι σημαίνει να είσαι ο ήρωας - "Επιστρέψτε τον αποστολέα" από Halo 2.
Master Chief, ο εικονικός ήρωας της σειράς είναι πάντα ο ήρωας. Ανεξάρτητα από την εστίαση, χρησιμοποιείται ως το καλύτερο πλεονέκτημα της Διοίκησης του Ναυτικού Ειδικού Πολέμου του ΣΑΗΕ. Ένα πρωταρχικό παράδειγμα του σεβασμού που πρέπει να εμφανίζεται για χαρακτήρες όπως αυτό συμβαίνει στο Halo 4 καθώς ο κύριος ανταγωνιστής μεταμορφώνεται από το να καλεί τον Αρχηγό Διευθυντή «άνθρωπος» σε «πολεμιστή» μέχρι το τέλος του παιχνιδιού. Έτσι, όταν έχετε έναν χαρακτήρα που κερδίζει τα σημάδια του και θα μπορούσε λογικά να είναι ο στρατός ενός ανθρώπου, είναι εντάξει να τους αφήσουμε μερικές φορές.
Kingdom Hearts και μουσικότητα
Το Square Enix ξέρει να λέει μια ιστορία, αλλά σίγουρα τελειοποίησε τη μουσική αυτού του είδους. ο βασιλικές καρδιές σειρά ακολουθεί τον νεαρό ήρωα Sora καθώς προσπαθεί να το κάνει πίσω στο σπίτι με τους φίλους του με τη βοήθεια των εικονικών χαρακτήρων της Disney όπως ο Donald Duck και ο Goofy. Οι δημιουργοί ταινιών εστίασης μπορούν να πάρουν είναι οι χρήσεις της θεματικής μουσικής ως μια αίσθηση της δέσμευσης της ιστορίας μαζί. Η σειρά χρησιμοποιεί ένα όργανο τραγούδι που ονομάζεται Dearly Beloved από την αρχή και στην τελική οθόνη, αλλά η τελική σκηνή που δείχνει ότι η Sora σχεδόν ξανασυνδεθεί με τον φίλο της χρησιμοποιεί το επαναλαμβανόμενο intro τραγούδι με τίτλο "Simple and Clean".
Το θέμα της σειράς, που αναγνωρίζεται περισσότερο σε πολλά ρυμουλκούμενα, θυμίζει συνεχώς τους παίκτες του παιχνιδιού. Είναι μια αριστοτεχνική δουλειά να φέρει πίσω το θέμα με διαφορετικές επαναλήψεις και remixes που το καθιστούν εικονικό στην ιστορία των βιντεοπαιχνιδιών. Κατά την παραγωγή μιας ταινίας, ορισμένα τραγούδια θεμάτων θα συσχετιστούν για πάντα με έναν χαρακτήρα ή μια ταινία. Κάποιος που κάνει αυτό ως μέσο για τη δέσμευση της ταινίας μαζί με ένα μεγάλο κομμάτι της μουσικής είναι η αρχή που επικεντρώνεται στον κόσμο των ονείρων σε σχέση με τις επιπτώσεις στην πραγματικότητα, βασιλικές καρδιές. Ποιος ξέρει, ίσως η Sora είχε ένα τοτέμ όλη την ώρα.
Τιμητικές αναφορές
Υπάρχουν πάρα πολλές μεγάλες σκηνές κοπής στα βιντεοπαιχνίδια για να μην αναφέρουμε αυτά, έτσι είναι εδώ μια γρήγορη λίστα με επιπλέον ανάγνωση για μελέτη
Αχαρτογράφητος
ο Αχαρτογράφητος η σειρά είναι γνωστή για την έμπνευσή της από τη μεγάλη οθόνη κοπής σκηνών, και ποιο μάθημα θα μπορούσατε να μάθετε από αυτά; Λοιπόν, αυτό που κάνει η σειρά καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο είναι να ενσταλάξει μια αίσθηση κινδύνου James Bond σε σενάρια που έχουν νόημα για τον χαρακτήρα. Ο Nathan Drake, ο πρωταγωνιστής, δεν απομακρύνεται ποτέ από την ιδέα ότι θέλει μια τελευταία βόλτα ή περιπέτεια, τότε το κρέμεται όλα. Η τέταρτη δόση κάνει την καλύτερη δουλειά στην ανάκτηση αυτής της παιδικής περιπέτειας που έχει κυριολεκτικά αναβοσβήνει πίσω στην παιδική της ηλικία. Οι χαρακτήρες ταινιών χρειάζονται αυτό το πάθος για το τι κάνουν και το κοινό θα απολαύσει την εύρεση των μικρών ιδιορρυθμιών που μπορεί να ταυτιστούν.
Pac-Man
Δεν υπάρχει τίποτα σαν να είσαι πρώτος, και η αυθεντικότητα είναι πιο δύσκολη αυτές τις μέρες από ποτέ. Η συμβουλή που πρέπει να ληφθεί από το μύθο του τυχερού παιχνιδιού είναι ότι μερικές φορές σιωπηλές μικρές στιγμές μπορούν να προχωρήσουν την ιστορία με τρόπους που μπορεί να φαίνεται ανόητο αλλά τελικά να πάρει το σημείο τους σε όλη.
----
Συνολικά, τα βιντεοπαιχνίδια μπορούν να διδάξουν τη βιομηχανία του κινηματογράφου πολύ με την ανάπτυξη χαρακτήρα και τη χρήση λογοτεχνικών τεχνικών, καθώς εμπνέονται από την ίδια την τέχνη της ταινίας. Οι μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών ενσωματώνουν διαφορετικές πτυχές όπως αυτές που αναφέρθηκαν παραπάνω, αλλά δεν χρειάζεται να τις χρησιμοποιείτε ταυτόχρονα για να δουλέψουμε. Κάθε παραπάνω μπορεί να χρησιμοποιηθεί με τους δικούς του μοναδικούς τρόπους να συνδυάσει μια ιστορία με πραγματικό συναίσθημα και συναισθήματα πίσω από αυτό.
Οι χαρακτήρες υπάρχουν στην οθόνη από το σχεδιασμό και τη γραφή, αλλά θα παραμείνουν εκεί αν δεν τους δοθεί πραγματική αναπνοή και συγκίνηση με το οποίο μπορεί να συνδεθεί το κοινό. Τα εικονίδια δεν γίνονται αυτόματα τυχαία, και η επιστροφή στα απλά μαθήματα της αφήγησης μπορεί να επιτύχει αυτό ξανά.