Παιχνίδια

Αποτρίχωση Lyrical: 10 Awesome Original Βιντεοπαιχνίδια

Posted on
Συγγραφέας: Janice Evans
Ημερομηνία Δημιουργίας: 27 Ιούλιος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 14 Νοέμβριος 2024
Anonim
Αποτρίχωση Lyrical: 10 Awesome Original Βιντεοπαιχνίδια - Παιχνίδια
Αποτρίχωση Lyrical: 10 Awesome Original Βιντεοπαιχνίδια - Παιχνίδια

Περιεχόμενο



Μετά από το άρθρο Stop and Hear the Music, επιστρέφουμε στην αυθεντική τέχνη της μουσικής παιχνιδιών βίντεο!

Όπως δήλωσα τότε, η μουσική στα βιντεοπαιχνίδια είναι ένα εκπληκτικό μέσο που αξίζει να διερευνηθεί και να εκτιμηθεί. Δεν είναι μόνο η οργανική μουσική που κάνει τα παιχνίδια ωραία όμως. Υπάρχουν πολλά τραγούδια γραμμένα για βιντεοπαιχνίδια που κάνουν ντροπή κάποια λαϊκή μουσική.

Ένα καλό τραγούδι μπορεί να σημάνει μια σκηνή, μια στιγμή ή ένα γεγονός για να δημιουργήσει πραγματικά αξέχαστες εμπειρίες. Πίσω στη δεκαετία του '80 ήταν αδύνατο να βάλεις ένα τραγούδι γεμάτο λυρικό σε ένα παιχνίδι. Το υλικό παιχνιδιών της πρώιμης εποχής απλά δεν είχε τη δύναμη να αντιμετωπίσει αυτά τα είδη εγγραφών, οπότε η σχετική αφθονία των τραγουδιών σήμερα αποδεικνύει πόσο μακριά έχουμε φτάσει.


Προκειμένου να πληρούν τις προϋποθέσεις για αυτή τη λίστα, ένα τραγούδι πρέπει να έχει στίχους και να τραγουδιέται. Ωστόσο, επέλεξα επίσης να μην συμπεριλάβω χορωδιακά τραγούδια, καθώς θεωρώ ότι ήταν αρκετά καλά εκφρασμένα τελευταία φορά.

Έχω επίσης αποφύγει να συμπεριλάβω αδειοδοτημένα τραγούδια. δηλαδή, τραγούδια με πνευματικά δικαιώματα που περιλαμβάνονται στο παιχνίδι για δικαιώματα και ούτω καθεξής. Αντ 'αυτού, ήθελα να επικεντρωθώ σε τραγούδια γραμμένα ειδικά για τα παιχνίδια στα οποία εμφανίζονται.

Παρακαλούμε επίσης να περιμένετε σπόιλερ για τα ακόλουθα παιχνίδια:

  • Metal Gear Solid 3: Φαγητό φίδι
  • Κόκκινη νεκρή αποπληρωμή
  • Final Fantasy IX
  • Ο Άλαν Γουάικ
  • Metal Gear Rising: Η εκδίκηση
  • Πύλη

Όπως και την τελευταία φορά, έχω συμπεριλάβει και κάποιες επιπλέον προτάσεις ακρόασης όπου ισχύει.

Έτσι λοιπόν, χωρίς να ξεχνάμε, ας αρχίσουμε!

Επόμενο

Ακόμα ζωντανός (Η άκρη του καθρέπτη)

Καλλιτέχνης: Λίζα Μισκόβσκι

Το Τραγούδι Θέματος στο Η άκρη του καθρέπτη είναι ένα δροσερό pop-rock τραγούδι από μόνο του, αλλά όταν συνδυάζεται με το φαινομενικό παιχνίδι πίσω από αυτό γίνεται ένα κλασικό της μουσικής βιντεοπαιχνιδιών.

Αυτό το άνοιγμα πληκτρολογίου / πιάνο είναι τόσο ικανοποιητικό και έκανε το κύριο μενού του παιχνιδιού ένα μέρος για να σταματήσετε και να ακούσετε τη μουσική κάθε φορά που φορτώνω το παιχνίδι. Το "Still Alive" είναι παραπλανητικά απλό και προσβάσιμο και έχει δημιουργήσει πολλά remix από μεγάλους DJs όπως ο Armand Van Helden.

Η άκρη του καθρέπτη ήταν ένα από τα παιχνίδια που αισθάνθηκαν πραγματικά μοναδικά και αναζωογονητικά όταν ξεκίνησαν. και δεν υπάρχει ακόμα κάτι τέτοιο σήμερα. Η καταπληκτική δράση ελεύθερης κίνησης πρώτου προσώπου και το αποστειρωμένο ουτοπικό περιβάλλον της πόλης ήταν μια νικηφόρα φόρμουλα.

Το "Still Alive" είναι μια επιβεβαίωση της εμπρός κίνησης και της εμπιστοσύνης και επικαλύπτει τις μνήμες που στέκονται στην άκρη ενός ουρανοξύστη ως πρωταγωνιστή της Faith, επιτηρώντας την πόλη και αισθάνεστε αρκετά κυριολεκτικά στην κορυφή του κόσμου.

Άλλες προτάσεις ακρόασης:

  • Προειδοποίηση κλήσης - Καμπύλη καθρέφτη: Καταλύτης - ΧΕΡΣΕΣ
  • Απλή και Καθαρή - βασιλικές καρδιές - Ουτάντα Χικάρου
  • Neon Jungle - Διπλό Δράκος Νέον - Μάνγκο Τάνγκο

Φίδι τρώγων (Metal Gear Solid 3: Φαγητό φιδιών)

Καλλιτέχνης: Cynthia Harrell

"Κάποια μέρα τροφοδοτείτε ένα δέντρο βάτραχος". Αυτό το εκπληκτικό κομμάτι εμπνέεται σαφώς από τα κλασικά κομμάτια του Τζέιμς Μπόντ ταινία franchise. Το ακούμε για πρώτη φορά στις εγκαινιάζουσες πιστώσεις, οι οποίες παίρνουν οι ίδιοι βαριά παραπλανητικά στοιχεία 007 κινηματογράφος.

Με τα εκπληκτικά φωνητικά του, τα κορδόνια και τα ορειχάλκινα στομάχια, το τραγούδι σβήνει και ρέει, αποκορύφωμα για την παράδοση του τίτλου του Harrell σε κάθε χορωδία. Η αλληλεπίδραση των οργάνων ζωγραφίζει μια πλούσια εικόνα ενός κλασικού τζαζ με θέμα το τραγούδι. Όπως και ο Shirley Bassey μέσα Χρυσό δάχτυλο, Η Cynthia Harrell κρατά τη δική της ενάντια στη δύναμη της μπάντας πίσω της για να δώσει ισορροπία και βάρος στην παράσταση.

Το "Snake Eater" είναι ταυτόχρονα ατελείωτο και συναφές με τη ρύθμιση του παιχνιδιού. MGS3 λαμβάνει χώρα το 1964, ως πρωταγωνιστής Naked Snake ταξιδεύει πίσω από τις εχθρικές γραμμές σε μια εποχή του Σοβιετικού Κόσμου του Ψυχρού Πολέμου. Κρύβοντας το δρόμο του μέσα από τη ζούγκλα, το φίδι πρέπει να επιβιώσει στο σκληρό περιβάλλον του.

Το επίτευγμα του "φιδιού τρώγων" είναι ότι μπορεί να σχετίζεται με πολλές όψεις του παιχνιδιού. Υπάρχει άμεση έννοια με τους πιο κυριολεκτικούς όρους, στους οποίους το φίδι πρέπει να υφίσταται στην τοπική άγρια ​​φύση, όπως τα φίδια και τα βατράχια δέντρων. για να μην αναφέρουμε την ελίτ του εχθρού "Cobra" Μονάδα που αποτελεί την υπέροχα αξέχαστες μάχες του παιχνιδιού. Αλλά όπως κάθε καλό λυρικό κομμάτι πηγαίνει βαθύτερα από αυτό.

Ο "φιδωτός τρώγων" μπορεί να θεωρηθεί ως ένα άλλο θεματικό τραγούδι του The Boss, του πρώην μέντορα του Φιδιού και του φαινομένου αποστάτη στην ΕΣΣΔ. Τραγουδιέται από την οπτική της, μιλάει και αναφέρει Γυμνό Φίδι ως το Τίτλο Φιδιού Φιδιού.

Φυσικά ο καθένας που έχει παίξει το παιχνίδι θα γνωρίσει την τραγική αλήθεια. ότι το αφεντικό ήταν πιστό στο τέλος, κάνοντας τις εντολές του να κερδίσει την εμπιστοσύνη των σοβιετικών εχθρών, προτού δώσει τη ζωή της για να αποτρέψει έναν πυρηνικό πόλεμο.

φαίνεται ότι οι στίχοι της χορωδίας: «Δίνω τη ζωή μου όχι για τιμή αλλά για σένα» - θα μπορούσε να είναι τα συναισθήματα του αφεντικού καθώς μπαίνει σε μια πάλη μέχρι το θάνατο με το φίδι, γνωρίζοντας πολύ καλά ότι πρέπει να πεθάνει και για τους δύο σακε και της χώρας της.

Αυτό κάνει ακόμα πιο νόημα δεδομένου ότι το τραγούδι αρχίζει και πάλι να παίζει στο αποκορύφωμα αυτής της μονομαχίας. Όταν το κοιτάς αυτό τον τρόπο, το "Snake Eater" αξίζει ακόμα περισσότερο τον έπαινο σαν ένα κλασσικό πρωτότυπο τραγούδι βιντεοπαιχνιδιών.

ο Metal Gear Solid franchise είναι ένα από τα λίγα που έχει παραγάγει ποιοτικά πρωτότυπα τραγούδια πολλές φορές. Ακολουθούν μερικές ακόμη από αυτές:

  • Κλήση στη νύχτα - MGS: Φορητά Ops - Νατάσα Φάροου
  • Διαίρεση του ουρανού - MGS: Walker για την Ειρήνη - Ντόνα Μπέρκ
  • Αμαρτίες του Πατέρα - MGS5: Ο φανταστικός πόνος - Ντόνα Μπέρκ

Το όπλο του νεκρού (Red Dead Redemption)

Καλλιτέχνης: Διοίκηση της Αστάρ

Rockstar πάντα καρφώσετε τις μουσικές επιλογές τους, αλλά Κόκκινη νεκρή αποπληρωμή είναι σε ένα δικό του πρωτάθλημα, ακόμα και όταν συγκρίνεται με τους οπαδούς του GTA.

Παρόλο που το soundtrack του παιχνιδιού αποτελείται κυρίως από κλασσική μουσική δυτικού κινηματογράφου (από την οποία ο Ennio Morricone θα ήταν υπερήφανη), συμπεριλαμβάνονται και ορισμένα μερικά τραγούδια που θα φέρουν επιπλέον ένταση σε ισχυρές σκηνές και θέματα.

Το "Gun Deadman's" είναι ένα κινητό αφιέρωμα στον πρωταγωνιστή του παιχνιδιού, John Marston. Αντικατοπτρίζει το ταξίδι του σε όλο το παιχνίδι, καθώς εργάζεται για να προχωρήσει από μια πικάντικη ιστορία παρελθόντων αδικημάτων και να προστατεύσει την οικογένειά του από τις εξωτερικές δυνάμεις.

Παίζοντας με το τέλος πιστώσεις, έχουμε δει ήδη το οδυνηρό καθαρτικό φινάλε στην κύρια ιστορία. καθώς ο Μάρστον παίρνει μια ηρωική τελευταία στάση εναντίον των κυβερνητικών αξιωματούχων που έχει προδοθεί, δίνοντας τη σύζυγό και τον γιο του την ευκαιρία να ξεφύγουν καθώς πεθαίνει σε χαλάζι με σφαίρες.

Αυτό κάνει το τραγούδι ακόμα πιό τραχύ. Όπως η αφήγηση στο "Gun Deadman", ο John Marston πέθανε όπως έζησε. Απαγορεύοντας να υποκλιθείτε και να "παίρνετε αυτό που πρέπει να δώσουν" ή να τους αφήσετε "να πάρουν τη θέλησή σας να ζήσουν", στάθηκε ψηλός στο τελευταίο, δίνοντας "το μόνο που μπορεί να δώσει" για την οικογένειά του, στο τέλος.

Παρόλο που δεν μπορώ να είμαι 100% βέβαιος ότι αυτό το τραγούδι γράφτηκε αποκλειστικά για το παιχνίδι, δεν φαίνεται να εμφανίζεται σε άλλο άλμπουμ ή EP από την Command Ashtar, εκτός από το RDR μουσική υπόκρουση. Ως εκ τούτου, όσον αφορά μου, μετράει!

  • Κατασκευάστε το τείχος - Προπύργιο - Άσλεϊ Μπάρετ
  • Είμαι ο άνεμος - Castlevania: Συμφωνική της Νύχτας - Σίντσια Χάρελ

Μελωδίες της Ζωής (Final Fantasy IX)

Καλλιτέχνης: Susan Calloway

"Μελωδίες της Ζωής" είναι μια μπαλάντα για την γλυκόπικρη φύση της αγάπης και της απώλειας. Η μελωδία του τραγουδιού είναι αναπόσπαστη Final Fantasy IX, επαναλαμβάνοντας σε διάφορες μορφές σε όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, ως συμπλήρωμα για το ρομαντισμό του Zidane Tribal και του Prince Garnet.

Αυτό μπορεί να μην είναι η πιο δημοφιλής απόφαση, όπως συχνά αναφέρουν πολλοί άνθρωποι Final Fantasy VIII "Eyes On Me" ως το καλύτερο τραγούδι της σειράς. Το "Eyes On Me" καταγράφει τη σχέση μεταξύ της Squall και της Rinoa. ωστόσο οι "Melodies Of Life" κάνουν το ίδιο πιο ικανοποιητικό για το Zidane και το Garnet.

Η τελική χρήση του έρχεται στο τέλος του παιχνιδιού, όπου οι Zidane και Garnet είναι χωρισμένοι και ο Zidane πιστεύεται ότι χάθηκε για πάντα στην καταστροφή του δέντρου Iifa. Καθώς ο γρανάτης επιστρέφει στη ζωή της ως κυβερνήτης, οι στίχοι του τραγουδιού βρίσκουν το πιο δυναμικό τους πόδι.

Απεικονίζουν τα συναισθήματα της απώλειας και της μοναξιάς του Garnet, των "αγαπημένων αναμνήσεων" της με τη Ζιντάν και τον αγώνα της να συνεχίσει "να μαζεύει τα κομμάτια που παραμένουν".

Ωστόσο, παρά τη μελαγχολία της, οι "Μελωδίες της Ζωής" τελικά αναζωπυρώνουν καθώς η μουσική και η ιστορία καταλήγουν με χαρά, με την επιστροφή του Ζιντάν και την επανένωση του ζευγαριού με την καρδιά που εξασφαλίζει την ευτυχία.

Υπάρχουν πολλές εκδόσεις αυτού του τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένων των αρχικών Ιαπωνικών στίχων. Η συγκεκριμένη έκδοση εκτελείται από την Susan Calloway ως μέρος του live album "Distant Worlds II". Και όταν το τραγούδι ακούγεται αυτό το καλό καταγραμμένο ζω, ξέρετε ότι είναι ξεχωριστό!

Αλλα Τελική φαντασία Τα τραγούδια περιλαμβάνουν:

  • Μάτια επάνω μου - Final Fantasy VIII - Φέι Γουόνγκ
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Η Σούζαν Κάλοουαϊ
  • Απομακρυσμένοι Κόσμοι - Final Fantasy XI - Η Σούζαν Κάλοουαϊ

Τριών λεπτών παγίδευση (Ο κόσμος τελειώνει μαζί σας)

Καλλιτέχνης: J. D. Camaro

Εδώ είναι κάτι διαφορετικό. Το "Παρεμπόδιση τριών λεπτών" δεν είναι, στην πραγματικότητα, τρία λεπτά χτυπήματα καθόλου. Στην πραγματικότητα πρόκειται για ένα φοβερό mashup των ιαπωνικών στιλιστικών επιρροών και rock / rap / hip-hop.

Στην πραγματικότητα, η παράδοση των στίχων του τραγουδιού είναι κάπως θυμίζει κλασσικό hip-hop όπως το The Sugarhill Gang.

Είναι groovy, ρυθμική, και ελαφρώς νευρωτική. Ο κόσμος τελειώνει μαζί σου είναι ένα παρόμοιο groovy pot με ιδέες, σχεδιάζοντας RPG συστήματα, νεανικό exuberance και σύγχρονο Τόκιο σε έναν ενδιαφέροντα και ιδιοσυγκρασιακό κόσμο όπου η μουσική είναι πρωταρχικής σημασίας. Το παιχνίδι κάνει όλα αυτά, ενώ διερευνά τις ιδέες της κοινωνικής απομόνωσης και τη σημασία της επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, παραμένοντας όμως διασκεδαστική και εμπλεκόμενη παντού.

Ένα μεγάλο μέρος αυτής της επιτυχίας είναι η μουσική, η οποία δεν είναι απλώς μια υποστήριξη αλλά ένα χαρακτηριστικό που πρέπει να αλληλεπιδράσει με τη συλλογή τραγουδιών και τη διαμόρφωση σχέσεων με τοπικές ετικέτες δίσκων και καταστήματα.

Το "Τριπλά πρακτικά" είναι ιδιαίτερα εθιστικό, και μόνο το κάνει εντυπωσιακό όταν θυμάστε ότι όλη αυτή η ποιότητα επιτεύχθηκε σε ένα παιχνίδι DS.

  • Δεν πηγαίνει οπουδήποτε - Tomb Raider - Κάδες
  • Σκουπίστε όλα έξω - Persona 3 Φορητό - Χυμός Lotus
  • Ώρα να κάνετε ιστορία - Persona 4 Χρυσή - Σιόκο Χιράτα

Ο ποιητής και η μούσα (Alan Wake)

Καλλιτέχνης: Ποιητές των Πτώσεων / Παλαιότεροι Θεοί του Asgard

Ο «ποιητής και η μούσα» είναι μόνο ένα από τα τραγούδια της φανταστικής μπάντας Rock Old Gods του Asgard Ο Άλαν Γουάικ.

Ο Άλαν Γουάικ είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που ακολουθεί έναν συγγραφέα που μπαίνει σε ένα μυστήριο της πραγματικής ζωής στη μικρή πόλη των Bright Falls. Βυθίζεται στο υπερφυσικό και παίζει με ένα βρόχο, με το οποίο η γραφή ορισμένων λαών μπορεί να αλλάξει ή να αναδημιουργήσει την πραγματικότητα.

Με αυτή την έννοια δεν γνωρίζουμε ποτέ αν ο Άλαν καταλήγει να γράφει το συγκρότημα ή αν έγραψε ίσως αυτόν. Το τραγούδι είναι πολύ σαφές σχετικά με την γενική αφήγηση του Ο Άλαν Γουάικ. Αναφέρεται στον Thomas Zane ("ο ποιητής Tom") και στη λίμνη του Cauldron ("η μαγική λίμνη που έδωσε ζωή στις λέξεις που χρησιμοποίησε ο ποιητής").

Στη συνέχεια περιγράφει τις εμπειρίες του ίδιου του Alan Wake, προσπαθώντας να "επαναφέρει την αγάπη του από ιστορίες που θα δημιουργούσε", αφού το τραβούσε από το σκοτάδι. Παρόλα αυτά, το τραγούδι παρέχει συμβουλές και οδηγίες για το πώς να το πετύχει αυτό μέσα από την εύρεση της «κυρίας του φωτός». πράγματα που ο Alan δεν γνωρίζει απαραίτητα όταν μπορεί να ακούσει για πρώτη φορά τη μουσική της μπάντας.

Με μια ολόκληρη ιστορία της μπάντας εντός του παιχνιδιού, η οποία γίνεται καθοριστική για την εξαιρετική αφήγηση του παιχνιδιού, για να μην αναφέρουμε μια δισκογραφία των άλμπουμ, οι Παλιόι Θεοί του Asgard βρίσκονται σε μια πολύ μοναδική και κεντρική θέση μέσα στο παιχνίδι.

Ο "ποιητής και η μούσα" είναι γεμάτος προφητεία και υπερφυσικά θέματα. ένα μουσικό μικρόκοσμο της Ο Άλαν Γουάικ βασικές ιδέες. Εκτός από αυτό, είναι ένα πραγματικά καλό τραγούδι, με μια μεγάλη χορωδία, φανταστική εξέλιξη από ακουστικό σε πλήρες ροκ ήχο και βαθιά, νόημα στίχους που λένε μια ιστορία ακόμη και όταν χωρίζονται από το παιχνίδι.

Στην πραγματικότητα, τα τραγούδια ήταν στην πραγματικότητα γραμμένα και ερμηνεύονται Ο Άλαν Γουάικ από την πραγματική φινλανδική μπάντα ποιητές της πτώσης.

Με τις ερωτήσεις που θέτει ο Alan Wake, όμως, ποιος θα πει εάν εμείς στην πραγματικότητα είναι στην ιστορία ;!

  • Αργά αντίο - Max Payne 2 - Οι ποιητές της πτώσης

Eternity (Μπλέ δράκος)

Καλλιτέχνης: Ian Gillan

"Eternity" είναι το θέμα μάχης αφεντικό που είναι συνώνυμο με Μπλέ δράκος. Παίζει τόσο συχνά σε όλο το J-RPG που είναι όλα εκτός από την αποτύπωση της ψυχής σας από τη στιγμή που τελειώνει το παιχνίδι.

Αυτό το τραγούδι τραγούδησε ο Ian Gillan από το Deep Purple. Αφήστε το να βυθιστεί για ένα δευτερόλεπτο: ο τύπος που τραγούδησε καπνός στο νερό τραγουδάει αυτό. Δεν είναι η καλύτερη του απόδοση από μακριά, αλλά το τραγούδι καταφέρνει να διατηρήσει μια τέτοια ενέργεια, για να μην αναφέρουμε ότι είναι πολύ ελκυστικό να εκκινήσει, ότι δεν πειράζει πραγματικά.

Η "Eternity" θα σκάσει στο κεφάλι σας τυχαία για τα επόμενα χρόνια, η οποία είναι μόνο κατάλληλη δεδομένου του ονόματος. Ήταν πάντα μια ευχαρίστηση όταν αυτό το τραγούδι άρχισε να παίζει καθώς μπήκα σε μια μάχη αφεντικό και, σαν τουλάχιστον ένα άλλο κομμάτι σε αυτή τη λίστα, ποτέ δεν αποτυγχάνει να σας φουσκώσει και να τρέξει!

Θα μπορούσα να προσθέσω το "Eternity" στο playlist μου προπόνηση τώρα που το σκέφτομαι ...

  • Είμαι (όλα μου) - Shadow the Hedgehog - Στρίψτε 40
  • Πόλη διαφυγής - Sonic Adventure 2 - Ο Ted Poley και ο Tony Harnell

Ο, τι είναι να γίνει θα γίνει (Καταστροφή του Καταμαρίου)

Καλλιτέχνης: Charles Kosei

Το soundtrack του Katamari Damacy είναι μια χώρα των θαυμάτων των ψυχρών, διασκεδαστικών και φανταστικών τραγουδιών. Το "Que Sera Sera" είναι σίγουρα ένα τέτοιο τραγούδι, το οποίο αναμφίβολα συνέβαλε στα βραβεία πρωτοτυπίας που έχουν συσσωρευτεί σε αυτό το OST.

Τραγουδιέται από τον Charles Kosei, και προφανώς με ιαπωνικές επιρροές, υπάρχει μια αναμφισβήτητη ποιότητα σαν Sinatra στην απόδοση του τραγουδιού.

Σαν Καταστροφή του Καταμάρη το παιχνίδι "Que Sera Sera" είναι περίεργο και υπέροχο. Όχι μόνο κάνει το ίδιο το παιχνίδι απείρως πιο διασκεδαστικό για να παίξει μαζί του, στέκεται από μόνο του ως ένα μεγάλο και εύκολο τραγούδι για να απολαύσετε να ακούτε.

Ελέγξτε τις παρατηρήσεις από τον μεταφορτώτη του YouTube Aubrey McKenzie στο παραπάνω βίντεο - ζωγραφίζουν μια θαυμάσια πολύχρωμη εικόνα και μία που είναι καταλληλώς φανταστική για το αντικείμενο της!

  • Το Παρθένο Παιδί κάνει την επιθυμία της χωρίς να αισθάνεται τίποτα - Δεν υπάρχουν περισσότεροι ήρωες - Μασατόσι Μοριουκάκι
  • Ανεμος - Σεληνιακή: Ασήμι Αστέρι Αρμονία - Τζένιφερ Στίγιλ
  • Λόφοι του ακτινοβολικού ανέμου - NieR - Emi Evans

Οι λεκέδες του χρόνου (Metal Gear Rising: Απόκρυψη)

Καλλιτέχνης: Kit Walters και διάφορα.

«Οι λεκέδες του χρόνου» είναι το θέμα του Monsoon, ένας Cyborg Ninja και μέλος της ελίτ της Winds of Destruction στην Metal Gear Rising: Η εκδίκηση.

Το τραγούδι είναι γεμάτο με βαρύ κιθάρα κιθάρας και μεταλλικές διαδρομές thrash, με μια ιδιαίτερα αξέχαστη χορωδία. Οι στίχοι του κοσμούν τον Monsoon σε ένα tee, αναφέροντας τη δύναμη των βροχών του Monsoon, "χύνοντας κάτω" σαν "μια πλημμύρα του πόνου".

"Οι λεκέδες του χρόνου" αρχίζει να παίζει όταν ο πρωταγωνιστής Raiden παίρνει τον Monsoon σε μια ξέφρενη και βίαιη μάχη αφεντικό, και κλιμακώνει αυτό που ήταν ήδη ένα σενάριο που τροφοδοτείται με αδρεναλίνη σε απίστευτα ύψη.

Το τραγούδι αντανακλά επίσης την πρόσφατη στροφή της προσωπικότητας του Raiden στην πιο τρομακτική σκηνή του παιχνιδιού. Δίνοντας στο αίμα-λαγνεία που είχε καταπιέσει για τόσο πολύ καιρό, ο ψυχικός παιδικός στρατιώτης του Raiden - ο Jack "The Ripper" - παίρνει τον έλεγχο, οδηγώντας στην αιματηρή μάχη με τον Monsoon (ο οποίος γρήγορα έρχεται να μετανιώσει, του Raiden).

Σε αυτό το πλαίσιο, η «πλημμύρα του πόνου» και η βροχή στο τραγούδι δημιουργούν επίσης εικόνες του αδικαιολόγητου αίματος και της αγωνίας που έρχονται από τις δύο πλευρές καθ 'όλη τη διάρκεια της σύγκρουσης, και όλα είναι τυλιγμένα σε ένα τραγούδι που οδηγείται από τα φωνητικά και techno beats.

Ειλικρινά, όλες οι μάχες των αφεντικών θα πρέπει να συνοδεύονται από αυτό το είδος επικότητας!

Υπάρχει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτά τα πράγματα και είναι απίστευτο. Για περισσότερη μουσική αυτού του στυλ, ελέγξτε επίσης:

  • Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Ακόμα ζωντανός (Πύλη)

Καλλιτέχνης: Ellen McClain

Η τούρτα είναι ένα ψέμα. Το τραγούδι των τελικών πιστών από Πύλη, Valve's gem του παιχνιδιού, είναι μια λιγότερο από λεπτή ιδέα ότι ο κακοποιός GLaDOS, τον οποίο υποτίθεται ότι απλά νίκησε, πραγματικά επέζησε της συνάντησής σας.

Το "Still Alive" είναι ξεκαρδιστικό αλλά συγχρόνως απειλητικό. έτσι βασικά μια τέλεια αντανάκλαση του τραγουδιστή της, GLaDOS. Η μεγάλη αντίθεση ανάμεσα στην απλή, ευτυχισμένη μουσική και τις πιο σκούρες έννοιες πίσω από τους στίχους είναι το επίκεντρο της γραφής και της δημιουργικότητας γενικότερα.

Παρόλο που μπορεί να φανεί αρκετά ακίνδυνο εάν ακούτε απλώς το τραγούδι, η GLaDOS είναι ενθουσιασμένη να χρησιμοποιήσει όλα τα νέα πράγματα που έχει μάθει για τον παίκτη σε όλα τα άλλα θέματα που είναι ακόμα ζωντανά.

Τα παθητικά-επιθετικά σχόλια του GLaDOS προς την επιτυχία του παίκτη καθιστούν το τραγούδι ακόμα πιο διασκεδαστικό - είναι "τόσο χαρούμενος για εσάς", παρά το γεγονός ότι τη διαχωρίσατε και την κάησα σε μια φωτιά.

Δεν θα μπορούσε να είναι ένας καλύτερος τρόπος να σταματήσουμε Πύλη από το "Still Alive". Διατηρεί το υπέροχο χιούμορ του παιχνιδιού ζωντανό μέχρι το τέλος, δημιουργεί αβίαστα μια συνέχεια και απλώς τσιμεντάζει ως ένα από τα καλύτερα πρωτότυπα τραγούδια βιντεοπαιχνιδιών που υπάρχουν ποτέ.

  • Θέλετε να φύγετε - Πύλη 2 - Ο Jonathan Coulton

Και αυτό είναι ένα περιτύλιγμα, παιδιά!

Ελπίζω ότι έχετε συναντήσει κάτι που σας αρέσει - ή τουλάχιστον κάτι που σας κάνει να σκεφτείτε - σε αυτή την επιλογή μουσικής.

Ποια τραγούδια μου έλειπε; Ενημερώστε μας στα σχόλια!