Περιεχόμενο
Ο ρεαλισμός είναι μια έννοια που χρησιμοποιείται σε όλα τα παιχνίδια για να αναφέρεται σε πολλές πτυχές της βιομηχανίας, από τα γραφικά μέχρι την ιστορία, και σε σχέση με το στυλ τέχνης και τους χαρακτήρες. Έτσι, τι είναι ο ρεαλισμός και τι σημαίνει για τη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών; Ο ρεαλισμός ορίζεται από το λεξικό της Οξφόρδης ως "η ποιότητα ή το γεγονός της εκπροσώπησης ενός ατόμου ή ενός αντικειμένου με τρόπο που να είναι ακριβής και αληθινός στη ζωή". Η ερώτηση τότε γίνεται αν τα βιντεοπαιχνίδια χρειάζομαι να είναι αληθινό στη ζωή ή όχι. Επιπλέον, πρέπει ορισμένες πτυχές να είναι πάντα ρεαλιστικές; Ο ρεαλισμός ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο είδος παιχνιδιού και όχι στον άλλο; Ο ρεαλισμός δεν είναι δεδομένος και ένα παιχνίδι δεν πρέπει να επαινούν μόνο επειδή είναι αλήθεια για τη ζωή. Υπάρχουν άλλοι παράγοντες που συμβάλλουν στην επιτυχία ενός παιχνιδιού, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να εξαντλήσουμε πλήρως τον ρεαλισμό. Εδώ εξετάζουμε τη σημασία του ρεαλισμού στα βιντεοπαιχνίδια και αν πραγματικά χρειαζόμαστε μια ευχάριστη και ουσιαστική εμπειρία.
Τέχνη και γραφικές δυνατότητες
Μια σημαντική πτυχή που επαναλαμβάνεται σε όλα τα βιντεοπαιχνίδια είναι η ποιότητα των γραφικών και του στυλ τέχνης που οι προγραμματιστές επέλεξαν να χρησιμοποιήσουν. Αυτά είναι εξαιρετικά σημαντικά για να καταστεί ένα παιχνίδι μοναδικό και αξέχαστο. Υπήρξαν τόσες πολλές παιχνίδια που βρίσκονται στο προσκήνιο του μυαλού μου καθαρά επειδή μου άρεσε το ύφος της τέχνης.
Όταν δημιουργείτε μια διαδραστική εμπειρία, τα γραφικά είναι εξαιρετικά σημαντικά και πρέπει να ταιριάζουν με τον τόνο και την ατμόσφαιρα που θέλετε να δημιουργήσετε στο παιχνίδι σας. Επομένως, ακόμα και όταν πρόκειται για στυλ τέχνης, ο ρεαλισμός δεν είναι πάντα η καλύτερη επιλογή. Παιχνίδια όπως Ο λύκος ανάμεσά μας ή Το νεκρό περπάτημα δεν έχουν ρεαλιστικό ύφος τέχνης, αλλά προσπαθούν να μιμηθούν τις ρίζες των παιχνιδιών στο είδος κόμικς. Αυτά τα παιχνίδια ήθελαν να σας οδηγήσουν σε ένα ταξίδι και να σας αφήσουν να ζήσετε τη ζωή και τις επιλογές άλλων ανθρώπων και το στυλ των κόμικς συνέβαλε στην επίτευξη αυτού του στόχου.
Εναλλακτικά, πάρτε ένα παρόμοιο σύμπαν, όπως αυτό του Telltale Το νεκρό περπάτημα, και τι συμβαίνει όταν ένα παιχνίδι έχει διαφορετικούς στόχους και στη συνέχεια αλλάζει το ύφος τέχνης. Για παράδειγμα, οι προγραμματιστές του Ημέρα πληρωμής 2, Το λογισμικό Overkill, ανακοίνωσε πρόσφατα ένα co-op FPS επικεντρωμένο γύρω Το νεκρό περπάτημα σύμπαν. Το να είσαι σκοπευτής είναι ένα πράγμα, και με τα πρόσθετα στοιχεία RPG του παιχνιδιού, είναι πιθανό ότι το Overkill Software πηγαίνει για την πιο ρεαλιστική εμπειρία. Εσείς και η ομάδα σας βρίσκεστε εκεί για να δοκιμάσετε το θραύσμα και τη φρίκη του κόσμου με έναν νέο τρόπο. Ενώ το στυλ τέχνης του Telltale σας φέρνει στη συναισθηματική πλευρά της ιστορίας, το Overkill κοιτάζει για να σας δείξει την κολακεία και τις φρικαλεότητες ενός μετα-αποκάλυπτου κόσμου. Αυτά τα παιχνίδια χρειάζονται διαφορετικά στυλ τέχνης για να συλλάβουν πραγματικά την εμπειρία που θέλουν ο παίκτης να έχει. Αν είχατε τόνους έντονων σκηνών γυρίσματα στην έκδοση του Telltale, τότε θα φαινόταν ανόητο λόγω του ύφους της τέχνης.
Επιπλέον, δεν υπάρχει αμφιβολία για την επιτυχία της Telltale με Το νεκρό περπάτημα και αυτό είναι χωρίς να χρειάζεται να ενσωματώσετε ρεαλισμό στο στυλ τέχνης τους. Το στυλ ταιριάζει στην ιστορία και αναμφισβήτητα το έκανε ένα καλύτερο παιχνίδι. Προσπαθώντας να δημιουργήσετε ένα στυλ τέχνης που επικεντρώνεται γύρω από το ρεαλισμό για αυτό το παιχνίδι δεν θα είχε λειτουργήσει επίσης.
Επιπλέον, οι μικρότεροι προγραμματιστές πρέπει να σκεφτούν για τον κινητήρα που μπορούν να χρησιμοποιήσουν για να δημιουργήσουν το παιχνίδι τους. Αν δεν έχετε τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσετε έναν πολύ ισχυρό κινητήρα, τότε προσπαθείτε να δημιουργήσετε ένα πιο ρεαλιστικό παιχνίδι ίσως να μην φαίνονται τόσο καλά. Αντίθετα, μπορούν να πάνε για ένα εντελώς διαφορετικό στυλ τέχνης, ώστε να μπορούν να δημιουργήσουν ένα εκπληκτικό παιχνίδι χωρίς να περιορίζονται από το τι θα τους επιτρέψουν οι πόροι.
Ιστορία & Χαρακτήρες
Η ιστορία και οι χαρακτήρες είναι εκεί που ο ρεαλισμός πρέπει να εφαρμόζεται σταθερά σε όλα τα παιχνίδια - εννοώ, με την έννοια της δημιουργίας ανθρώπων που φαίνονται πραγματικοί και αληθινοί στη ζωή, ενώ παράλληλα έχουν τουλάχιστον μια εφικτή ιστορία για να το ακολουθήσουν. Χωρίς τη δημιουργία ακριβών απεικονίσεων ανθρώπων, ο παίκτης δεν θα κερδίσει τόσο μεγάλη ικανοποίηση από το παιχνίδι συνολικά. Σκεφτείτε μερικούς από τους καλύτερους συγγραφείς της εποχής μας, ανθρώπους σαν τον Stephen King, οι οποίοι ποτέ δεν έφτασαν να δημιουργήσουν μεγάλα, σαρωτικά έργα λογοτεχνίας αλλά ξέρουν πώς να δημιουργήσουν μια καλή ιστορία. Η απεικόνισή του για παιδιά, ειδικά για τον Danny Torrance στο Η ΛΑΜΨΗ είναι ένα, συγχωρέστε τη λέξη, λαμπερό παράδειγμα του τι ρεαλισμός μπορεί να επιτύχει. Τα υπερφυσικά στοιχεία στις ιστορίες του δεν σας κάνουν να παίζετε και να σκεφτείτε τι ένα φορτίο ανοησίας, γιατί ο τρόπος που γράφει και πώς απεικονίζει τους ανθρώπους είναι τόσο αληθινός στη ζωή.
Είναι το ίδιο με τα βιντεοπαιχνίδια, αν και υπάρχουν κάποια τρελά σενάρια όταν αποσύρονται καλά και συνδέεστε με τους χαρακτήρες - τότε μπορείτε να πιστέψετε την ιστορία. Ο τελευταίος από εμάς είναι το τέλειο παράδειγμα ενός σεναρίου που δεν έχουμε βιώσει ποτέ στον κόσμο μας, αλλά η ιστορία και οι χαρακτήρες γράφονται τόσο καλά που το πιστεύετε. Συμμετέχετε και συνδέεστε με την ιστορία ακόμα κι αν δεν φαίνεται εξαιρετικά εφικτή. Η αργή εξέλιξη της σχέσης του Ellie και του Joel, χάνοντας ανθρώπους όπως η Tess και οι ενέργειες του Joel προς το τέλος του παιχνιδιού. Αυτά τα πράγματα δημιουργούν μια αύρα σκουριάς και μια αυθεντικότητα που οδηγεί το παιχνίδι προς τα εμπρός.
Ο ρεαλισμός είναι αναμφισβήτητα μια κύρια δύναμη στα βιντεοπαιχνίδια όταν πρόκειται για την ιστορία και τους χαρακτήρες. Το ύφος της τέχνης δεν έχει σημασία τόσο πολύ όσο πιστεύετε στην ιστορία που σας λένε. Ο ρεαλισμός δεν πρέπει να είναι παρών σε όλα, αλλά είναι εξαιρετικά σημαντικό να ενσωματωθεί στην ιστορία. Χωρίς αυτό, θα περιπλανηθείτε από ένα παιχνίδι σε άλλο χωρίς να δοκιμάσετε τις χαρές και τις θλίψεις που οι παίκτες έχουν γνωρίσει και έρχονται στην αγάπη όταν παίζουν ένα παιχνίδι.
Ο τύπος του παιχνιδιού
Αυτό έχει συζητηθεί προηγουμένως σχετικά με το ρεαλισμό, αλλά χρειάζεται να αναφερθεί ξανά. Ο τύπος του παιχνιδιού είναι εξαιρετικά σημαντικός όταν εξετάζετε εάν ο ρεαλισμός, σε περισσότερο καλλιτεχνική έννοια, έχει σημασία όταν παίζετε ένα βιντεοπαιχνίδι. Προσωπικά, πιστεύω ότι τα παιχνίδια που ωφελούν περισσότερο από τον ρεαλισμό είναι οι σκοπευτές ή τα παιχνίδια με πολλή δράση σε αυτά. Επιπλέον, τα παιχνίδια τρόμου επωφελούνται από μια πιο ρεαλιστική αφή, καθώς βοηθούν να προκαλέσει φόβο και ένταση στον παίκτη.
Ωστόσο, άλλα παιχνίδια που απαιτούν ελαφρύτερη πινελιά, με λιγότερα αισθήματα επικείμενου κινδύνου, δεν χρειάζεται να βασίζονται στον ρεαλισμό για να μεταφέρουν αυτή την ατμόσφαιρα. Αν περιπλανηθείτε σε ένα παιχνίδι όπως το Undertale ή Ni Δεν Κούνι, υπάρχει λιγότερη δράση από ό, τι στα παιχνίδια που αναφέρθηκαν προηγουμένως. Φέρουν ένα διαφορετικό μήνυμα και ατμόσφαιρα, έτσι δεν χρειάζονται τον ρεαλισμό για να μεταδώσουν αυτό το μήνυμα.
~
Συνολικά, ο ρεαλισμός είναι αναμφισβήτητα σημαντικός, αλλά πρέπει να αντιμετωπιστεί σωστά και ένα παιχνίδι δεν πρέπει να απορριφθεί μόνο επειδή δεν είναι αρκετά ρεαλιστικό. Μπορείτε ακόμα να έχετε μια καταπληκτική εμπειρία χωρίς να χρειάζεται να δείτε τρισδιάστατα γραφικά. Εξαρτάται μόνο από την ψυχή του παιχνιδιού και από την ιστορία που προσπαθούν να πουν οι προγραμματιστές.
Ποιες είναι οι σκέψεις σου για τον ρεαλισμό στα βιντεοπαιχνίδια; Προτιμάτε ένα ρεαλιστικό παιχνίδι σε ένα ρεαλιστικό παιχνίδι; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω.