Περιεχόμενο
Παράλληλα με τη συγκέντρωση γνωστών συνθετών μουσικής βιντεοπαιχνιδιών, το συμπόσιο Game Music Connect στο Λονδίνο συγκέντρωσε επίσης αρκετούς Audio Directors (AD) που εργάζονται σε μερικά από τα μεγαλύτερα παιχνίδια του κλάδου. Και συγκεκριμένα:
- Adele Κοπή των SoundCuts
- Alastair Lindsay της Sony Computer Entertainment Ευρώπη
- Paul Lipson των Microsoft Studios
- Steve Lord του Jagex
- Μάρτιν Ο'Ντόνελ του Μπίνγκι
Το πάνελ ήταν μια ευκαιρία για τους συνθέτες που θέλουν να μπει στη μουσική των βιντεοπαιχνιδιών και τους οπαδούς του genre, για να αποκτήσουν μια εικόνα για το τι κάνει ο AD και για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν.
Ν-Συγχρονικότητα
Με τους συνθέτες βιντεοπαιχνιδιών που δηλώνουν τη σημασία των παιχνιδιών που χρειάζονται ένα AD για να δομήσουν τη μουσική και να κάνουν επαγγελματικές αποφάσεις για το σκορ, ακούγοντας τι λένε οι AD για τους ρόλους τους ήταν απίστευτα ενδιαφέρον. Δεν ασχολούνται μόνο με τη μουσική, αλλά με τον ήχο ολόκληρου του παιχνιδιού, συμπεριλαμβανομένων των εφέ και των φωνητικών παραγόντων.
Κοπή, ιδίως, πρωταθλήτρια του συνδυασμού του ελέγχου του ήχου και της μουσικής. Κατά τη διάρκεια της πρώιμης σταδιοδρομίας της που ασχολείται με τις ταινίες που συντονίζουν τη μουσική, θα ήταν συχνά απογοητευμένος που, μετά από πολύ χρόνο και προσπάθεια να πάρει το σωστό σκορ, τα ηχητικά εφέ θα είχαν ξαφνικά προτεραιότητα ή απλά θα λειτουργούσαν εναντίον της μουσικής. Ως AD στα βιντεοπαιχνίδια, έχει την ευκαιρία να βεβαιωθεί ότι ο ήχος λειτουργεί όλοι μαζί.
Εκτός από τη διασφάλιση συμφωνίας μεταξύ όλων των στοιχείων ήχου, η ύπαρξη AD σημαίνει επίσης να εμπλακείτε σε πτυχές ενός παιχνιδιού βίντεο που δεν έχουν καμία σχέση με τον ήχο. Ο Λίψον δηλώνει ότι μέρος της δουλειάς του είναι επίσης να επηρεάσει τους Δημιουργικούς Διευθυντές σχετικά με τον καλύτερο τρόπο ενσωμάτωσης του ήχου και του σκορ στο παιχνίδι ώστε να λειτουργήσει αρμονικά με το gameplay. Η Lindsay υποστηρίζει αυτό λέγοντας ότι αυτή η πρώιμη συμμετοχή μεταξύ μουσικής και δημιουργικής κατεύθυνσης είναι ζωτικής σημασίας.
Παραδοσιακά, ο ήχος ήταν η τελευταία πτυχή ενός παιχνιδιού που θα διευθετηθεί. Αλλά, με τον ρόλο του AD να γίνει πιο έντονος, η μουσική και ο ήχος είναι τώρα μερικά από τα πρώτα πράγματα που πρέπει να αναπτυχθούν για να εξασφαλιστεί η συγχρονικότητα σε όλα τα στοιχεία ενός παιχνιδιού. Ορισμένα από τα μέλη του πάνελ λένε ότι αρχίζουν να σχεδιάζουν και να εφαρμόζουν μουσική και ήχο μέχρι δύο χρόνια πριν από την απελευθέρωση ενός παιχνιδιού: τα πολύ πρώιμα στάδια της ανάπτυξης παιχνιδιών.
Featurette για τον Audio Director Steve Lord, τον συνθέτη James Hannigan, και τη μουσική του Runescape 3.
Συμβουλές για συνθέτες
Επειδή αυτοί είναι οι άνθρωποι που αναθέτουν στους συνθέτες να δουλεύουν στα παιχνίδια τους, ήταν μια εξαιρετική ευκαιρία να πάρουν κάποιους δείκτες για το πώς να πάρετε μια συναυλία.
Ένα από τα βασικά σημεία που έκαναν όλοι οι διαφημιζόμενοι ήταν ότι οι συνθέτες μουσικής βιντεοπαιχνιδιών πρέπει να παίζουν βιντεοπαιχνίδια. Παραδόξως, σε μια γρήγορη έρευνα στο κοινό, η πλειοψηφία των συμμετεχόντων παραδέχτηκε ότι δεν παίζει τακτικά βίντεο. Ο Λόρδος δηλώνει ότι είναι ζωτικής σημασίας οι συνθέτες μουσικής βιντεοπαιχνιδιών να παίζουν βιντεοπαιχνίδια και η πρώτη συμβουλή που θα έδινε στους συνθέτες είναι να βγουν έξω, να αγοράσουν και να παίξουν μερικά παιχνίδια. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι πραγματικά σημαντικό να καταλάβετε πραγματικά τους μηχανικούς που βρίσκονται πίσω από το παιχνίδι και τη δέσμευση για την οποία θα πρέπει να σκοράρουν, ειδικά επειδή με την απουσία προγνωστικών που παίρνετε στην ταινία, θα πρέπει να καταλάβουν πώς να ξεπεράσουν το θέμα της σύνθεσης στην αλληλεπίδραση.
Είναι ζωτικής σημασίας οι συνθέτες μουσικής βίντεο να παίζουν βιντεοπαιχνίδια. Η πρώτη συμβουλή για τους συνθέτες είναι να βγουν έξω, να αγοράσουν και να παίξουν μερικά παιχνίδια.Η Cutting αναφέρει επίσης ότι βοηθά πραγματικά αν ο συνθέτης είναι πρόθυμος να εμπλακεί πολύ στο ίδιο το παιχνίδι. Αντί να κάθεσαι στα στούντιό τους βαθμολογώντας μόνο απόλυτα ανεξάρτητα, παίρνοντας πραγματικά το χρόνο να ασχοληθεί άμεσα με ένα AD και το ίδιο το παιχνίδι πηγαίνει μακριά για να μην δημιουργεί μόνο ένα σκορ που είναι κατάλληλο για ένα παιχνίδι, αλλά αυτό που είναι πραγματικά εξαιρετικό.
Όσο για το είδος των συνθετών μουσικής γράφουν, ο Λίψον αναφέρει ότι αντί να προσπαθεί να είναι ένας Jack όλων των συναλλαγών, εστιάζοντας σε μια συγκεκριμένη πλατφόρμα ή στυλ θα εξυπηρετήσει συνθέτες που θέλουν να μπει καλύτερα σε βιντεοπαιχνίδια. Για αυτόν, η μουσική, όπως ακριβώς και τα ίδια τα παιχνίδια, έχει να κάνει με την πρωτοποριακή πνευματική ιδιοκτησία και είναι σε θέση να βρει κάτι μοναδικό και κατάλληλο για έναν τίτλο είναι κάτι που παρατηρεί ένας συνθέτης από αυτόν και τη Microsoft.
Συνολικά, αυτό ήταν ένα απίστευτα ανοιχτόχρωμο βλέμμα στους μηχανικούς πίσω από τη μουσική, δίνοντας στους προστάτες μια βαθιά εκτίμηση για το τι πηγαίνει στη μουσική των βιντεοπαιχνιδιών πέρα από μια μεγάλη βαθμολογία και ήχο.
Header Εικόνα: Paul Lipson στην εργασία. Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του www.paullipson.com