Προειδοποίηση: Αυτό θα έχει spoilers για όλη τη ζωή είναι παράξενο, έχετε προειδοποιήσει.
Η ζωή είναι παράξενη έχει μια ενδιαφέρουσα εστίαση στη φωτογραφία που δεν βλέπουμε πολύ συχνά στα παιχνίδια. Εμφανίζεται σε παιχνίδια όπως Πέρα από το καλό και το κακό, αλλά χρησιμοποιείται διαφορετικά από ότι χρησιμοποιείται Η ζωή είναι παράξενη. Με αυτό το επίκεντρο της φωτογραφίας έρχεται ένας άλλος συνεργάτης που σέρνει γύρω από τη γωνία και αυτός είναι ο θάνατος.
Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε κομμάτι μέσων που έχει φωτογραφία σε αυτό επικεντρώνεται επίσης στον θάνατο, αλλά εμφανίζεται αρκετά σταθερά σε όλα τα μέσα ενημέρωσης για ένα πολύ ορατό πρότυπο. Ένας αιώνας περίπου αξίας μοτίβων, στο σημείο όπου οι άνθρωποι γράφουν ολόκληρα ακαδημαϊκά δοκίμια για το θέμα ή ακόμα και βιβλία.
Με το πώς Η ζωή είναι παράξενη είναι δομημένο, ο μόνος τρόπος με τον οποίο ο Max μπορεί να επιστρέψει σε ένα προκαθορισμένο χρονικό σημείο είναι να εστιάσει στις φωτογραφίες Polaroid της. Για τις περισσότερες από τις εικόνες, βλέπουμε τα πράγματα μέσω των ματιών του Max και σχεδόν κάθε χαρακτήρας στο παιχνίδι μπορεί να αλλάξει τη μοίρα τους από τον Max, συμπεριλαμβανομένων και αυτών που πραγματικά πεθαίνουν λόγω των ενεργειών του Max.
Και ποιος είναι ο μοναδικός χαρακτήρας που δεν έχουμε άλλη επιλογή παρά να τραβήξουμε μια εικόνα στο πρώτο επεισόδιο; Λοιπόν, βέβαια, το μπλε μαλλιά μας, το κακό στόμα, του φίλου Chloe. Η Chloe είναι ο πρώτος χαρακτήρας που αλλάζει ο χρόνος και ο πρώτος χαρακτήρας του οποίου η μοίρα μεταβάλλεται από τον Max και την κάμερα. Η κάμερα ήταν ό, τι ο Max αντιμετωπίζει ο θάνατος του Chloe, επειδή η φωτογραφική μηχανή ήταν γιατί ήταν στο μπάνιο στην πρώτη θέση, λαμβάνοντας την εικόνα της μπλε πεταλούδα. Η φωτογραφική μηχανή της και η ανάγκη της να τραβήξει μια φωτογραφία είναι αυτό που την κάνει να αντιμετωπίζει το θάνατο για πρώτη φορά στο παιχνίδι.
Στο άρθρο της για την Village Voice "Η κάμερα αντιμετωπίζει τον θάνατο", Η Judith Goldman δηλώνει:
Ο θάνατος διεισδύει στο τοπίο της φωτογραφίας, γιατί οι κάμερες είναι όπλα που κλέβουν τη ζωή και μαγικές μηχανές που αψηφούν το θάνατο. Μπορούν να διατηρήσουν το παρελθόν, να υποσχεθούν το μέλλον και να μεταφέρουν χθες στο αύριο. Ο θάνατος και η φωτογραφία φαίνεται να έχουν μια βασική σχέση. αλλά είναι φευγαλέα, γιατί η φωτογραφική μηχανή δεν απεικονίζει τον θάνατο, δείχνει μόνο πώς το είδε κάποιος άλλος.
Judith Goldman [1976, σελ. 129]
Φωτογραφίες σε ολόκληρο τον κόσμο Η ζωή είναι παράξενη αψηφούν το θάνατο με τη σύλληψη μιας συγκεκριμένης χρονικής στιγμής. Δεν απεικονίζουν τον ίδιο τον θάνατο, αλλά βλέπουμε πώς κάποιος άλλος, ο Max, το βλέπει. Τα μάτια του παίκτη είναι τα μάτια του Μαξ, βλέπουμε τον κόσμο του μέσα από το φακό του κλείστρου και ο παίκτης βλέπει τη ζωή και τον θάνατο όπως τον βλέπει.
Ενώ εμείς, ως παίκτης, δεν παίρνουμε ποτέ μια φωτογραφία ενός νεκρού σώματος, η φωτογραφική μηχανή μας παίρνει μια εικόνα αυτών που αργότερα καταλήγουν νεκροί στην πορεία της ιστορίας. Είτε πρόκειται για δικά τους χέρια, για κάποιον άλλο, ή για Μέγιστο, εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τις επιλογές που κάνετε ο παίκτης.
Ας δούμε την ιστορική συσχέτιση μεταξύ της κάμερας και του θανάτου, για να δώσουμε σε αυτό λίγο περισσότερο το πλαίσιο.
Πριν από τις επικρατούσες φωτογραφίες στο συσχετισμό τους με το θάνατο, είχαμε πίνακες ζωγραφικής, ή πιο συγκεκριμένα: έργα ζωγραφικής νεκροταφείων. Αυτά συνήθως έγιναν από ανθρώπους πλούσιους ή αρκετά ισχυρούς ώστε να έχουν γίνει κάποιες. Σκεφτείτε την ανώτερη τάξη και εκείνους που κατείχαν κάποια μορφή εξουσίας πάνω στους ανθρώπους, όπως μέλη της Καθολικής Εκκλησίας ή πολιτικοί. Μερικοί άνθρωποι έχουν μάλιστα τα μωρά ή τα παιδιά τους που δεν το έκαναν να ζωγραφιστούν στην ενηλικίωση.
Τυπικά, θα τους έχουν να θέσουν σε μια γαλήνια στάση στο κρεβάτι θανάτου τους, κοιτάζοντας την ειρήνη. Δίνει στους ανθρώπους μια σύνδεση με το θάνατο αυτών των μορφών, καθώς το κάνει να φαίνεται σαν να ήταν εξίσου αξιοπρεπείς με τον θάνατο όπως ήταν στη ζωή. Υπήρξε μια παραλλαγή αυτής της όταν η φωτογραφία έγινε επικρατούσα όπου έκαναν φωτογραφίες του προσώπου μετά από να περάσουν, το οποίο ήταν δημοφιλές για κάποιο χρονικό διάστημα, αλλά τα αποτελέσματα ήταν περισσότερο ... ανησυχητικά.
Είναι εντάξει παιδί, η αδελφή σου κοιμάται.
Πιστωτική εικονογράφηση: Blogspot για τη διαδρομή
Αργότερα, οι ζωγράφοι άρχισαν σταδιακά να απομακρύνονται από αυτό, ειδικά με τη φωτογραφία να γίνεται πιο διαδεδομένη με το Camera Obscura που χρησιμοποίησε το daguerreotype. Αυτή ήταν η πρώτη επιτυχής φωτογραφική διαδικασία, η οποία χρησιμοποιήθηκε από το 1839 έως το 1860, την οποία θα μπω σε μια στιγμή.
Προς το παρόν όμως, ας ξεπεράσουμε τον καινούριο τύπο ζωγραφικής που έγινε πιο διαδεδομένος στα επόμενα χρόνια. Αυτοί ονομάζονται μεταθανάτιοι πίνακες πένθους και μοιάζουν περισσότερο με το είδος των φωτογραφιών που βλέπουμε στις κηδείες τώρα. Μια στιγμή του χρόνου, παγωμένη για όλους, για να δει ποια ήταν η ζωή για αυτό το άτομο ή ακόμα και μια ομάδα ανθρώπων. Κάποιες φορές εμφανίζονταν ως ένα είδος «μέσου εδάφους» μεταξύ ζωής και θανάτου, κάτι που συνήθως συμβαίνει με ένα υπο-ύφος αυτών των ζωγραφιών νεκρών παιδιών.
Αυτό αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά ως μια τάση από την Phoebe Lloyd, ιστορικός τέχνης που μίλησε γι 'αυτό στο άρθρο της "Μετακομιδή Πορφυριωτική Πορτραίτα". Αυτό το άρθρο αναφέρεται αργότερα στο Jay Ruby's Εξασφαλίζοντας τις Σκιές: Θάνατος και Φωτογραφία στην Αμερική, στην οποία αναφέρει:
«Η ασάφεια του είδους -Lloyd είναι ο πρώτος ιστορικός της τέχνης που το αναγνωρίζει- οφείλεται στο γεγονός ότι τα νεκρά παιδιά απεικονίζονται ζωντανά με« μεταμφιεσμένα »σύμβολα του θανάτου που είναι μια ιτιά στο φόντο ή ένα υγρό λουλούδι το χέρι του παιδιού. "(37)
Ένα δέντρο ιτιάς συχνά συμβολίζει την ανάμνηση ενός χαμένου αγαπημένου, εξ ου και το όνομα που κλαίει ιτιά και το νεκρό λουλούδι είναι αυτονόητο. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ένα πορτρέτο της Camilla, ένα πορτρέτο που έγινε μετά το θάνατο μιας νεαρής κοπέλας, το οποίο την απεικονίζει σε ένα θολό φόντο, κρατώντας ένα ρολόι στα χέρια της.
Image Credit: Εδώ
Το ρολόι σταματάει σε μια συγκεκριμένη, πιθανώς σημαντική εποχή, και τα σύννεφα την αντιπροσωπεύουν όχι μόνο σε αυτόν τον κόσμο αλλά και στο επόμενο. Αυτό μπορεί να συγκεντρωθεί από την ίδια τη ζωγραφιά, αλλά για να βάλουμε περαιτέρω αυτό το είδος της εικόνας σε προοπτική εδώ είναι μια επιστολή από τον ζωγράφο, Shepard Alonzo Mount, εξηγώντας το ζωγραφικό έργο στον γιο του.
Εκτός από την περαιτέρω ανάλυση που έδωσε η Deborah Johnson στο βιβλίο της Shepard Alonzo Mount: Η ζωή και η τέχνη του:
"Αλίμονο - πώς όλα σβήνουν από εμάς ... Βγήκε σε ένα όμορφο κασετίνα και κοίταξε σαν άγγελος - Τα μάτια της ήταν φωτεινά και ουράνια μέχρι τα τελευταία. Την ζωγράφισα με το ρολόι του κ. Searing που βρίσκεται στο προσκήνιο. Τα χέρια δείχνουν την ώρα της γέννησής της, ενώ βλέπει να κινείται πάνω σε ένα ελαφρύ σύννεφο - την εικόνα του χαμένου Camille. Είχε τη συνήθεια να κρατάει το ρολόι του παππού της στο αυτί της, και σε όλους όσους έρχονταν γύρω της, έκανε το ίδιο ... Η Camille κινείται προς ένα λαμπερό αστέρι που βρίσκεται στον ουρανό, ενώ οι απολαύσεις της λατρείας των παππούδων και των τσιπ τσέπης παραμένουν πίσω.
Το Όρος απεικονίζει το παιδί στη μεταβατική στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Το στερεό αγροτεμάχιο της Γης που υποστηρίζει το ρολόι αντιπροσωπεύει την απτή ύπαρξη της γήινης ύπαρξης. Εκτός από την εξυπηρέτηση προσωπικής αναφοράς, το ρολόι τσίμπημα είναι μια μεταφορά για τη ζωή, την καρδιά ξυλοδαρμό και το πέρασμα του χρόνου. Περιτριγυρισμένο από σύννεφα που χωρίζουν το βρέφος από τον φυσικό κόσμο, ο Camille ανεβαίνει στον ουρανό, μια εικαστική έννοια που προέρχεται από τη χριστιανική εικονογραφία. "
Εκτός από αυτή την μάλλον συγκεχυμένη τάση, ως επί το πλείστον, αυτά τα πορτρέτα προσπάθησαν να δείξουν περισσότερο από το πρόσωπο στη ζωή και τελικά καταργήθηκαν υπέρ της φωτογραφίας.
Η φωτογραφία ήταν ακόμα αρκετά νέα στον κόσμο σε αυτό το σημείο, η οποία χρησιμοποίησε τη διαδικασία που ονομάζεται daguerreotype, την οποία ανέφερα προηγουμένως μαζί με το Camera Obscura.
Ονομάστηκε από τον Louis Jacques Mande Daguerre και κάθε εικόνα ήταν μια μοναδική εικόνα που κατασκευάστηκε σε μια επιφάνεια αργύρου σαν καθρέφτη και κρατήθηκε κάτω από γυαλί επειδή είναι εκπληκτικά εύθραυστη.
Αυτό ήταν το πιό πρόωρο παράδειγμα μιας κάμερας εργασίας μια φωτογραφική μηχανή που αναφέρθηκε στην εισαγωγική ακολουθία από τους Max, Jefferson και Victoria, δίνοντας μια σύντομη εξήγηση για τις πρώτες μορφές αυτοπροσωπογραφιών καθώς και τη διαδικασία του daguerreian.
Τώρα αυτό μας φέρνει πίσω Η ζωή είναι παράξενη όπου ο Max βρίσκεται σε ένα στάδιο της ζωής του όπου οι φωτογραφίες της είναι τα μόνα πράγματα μεταξύ ζωής και θανάτου, τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά. Η Max μπορεί να χρησιμοποιήσει τις φωτογραφίες της για να επιστρέψει σε κάποιο σημείο και να αλλάξει την πορεία της πραγματικότητας. Ας σκεφτούμε κάποιον που ο Max έχει τη δυνατότητα να τραβήξει την εικόνα και μπορεί επίσης να προκαλέσει κατά λάθος την κατάρριψη τους. Η Victoria Chase μπορεί να τραβήξει την εικόνα της στην αρχή του παιχνιδιού αν επιλέξετε να την χτυπήσει μετά από να πάρει χρώμα στο πουλόβερ κασμιριού της. Σύμφωνα με το Dontnod Wiki, η Βικτώρια ήταν ένας από εκείνους που πέθαναν από τη θύελλα, εάν αποφασίσατε να σώσετε την Chloe στο τέλος.
Υπάρχει η Κέιτ, την οποία ο Μαξ παίρνει μια φωτογραφία από τη σύντομη επανάληψη του Επεισόδιο 1 σε Επεισόδιο 5, του οποίου ο θάνατος αφορά άμεσα τον Max από τη σκηνή στην οροφή στο επεισόδιο δύο. Υπάρχει επίσης η εικόνα μιας έντονα κακοποιημένης Kate στο σκοτεινό δωμάτιο που έλαβε ο κ. Jefferson. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως η τελευταία φωτογραφία της Kate για τη ζωή της, αν ο παίκτης δεν τη σώσει Επεισόδιο 2. Ή αν τη σώζεις, θα μπορούσε ακόμα να πεθάνει λόγω της καταιγίδας.
Μπορείτε να πάρετε μια προαιρετική φωτογραφία της Alyssa, στο επεισόδιο δύο και μπορεί να σκοτωθεί κατά τη διάρκεια του περπατήματος του Max στις δύο φάλαινες. Σχετικά με το θέμα των Δύο Φαλλών: Warren, στον οποίο μπορείτε επίσης να τραβήξετε μια φωτογραφία του Επεισόδιο 2, μπορεί να σκοτωθεί αν αφήσεις τα Δύο Φάλαινα να ανατιναχθούν κατά τη διάρκεια της καταιγίδας.
Η ιστορία της Rachel Amber όχι μόνο λέγεται από στόμα σε στόμα, αλλά με φωτογραφίες που έχουν τραβηχτεί από αυτήν, οδηγώντας σε όλη την πορεία της μέχρι την εικόνα που τραβούσε ο Mark Jefferson όταν βρισκόταν πιθανώς νεκρός με τον Nathan, μια μάλλον νοσηρή κλήση πίσω στις μεταθανάτιες φωτογραφίες ληφθεί με τη διαδικασία του daguerreian. Είναι η μόνη εξαίρεση από την προηγούμενη δήλωση μου σχετικά με το πώς ποτέ δεν βλέπουμε νεκρά σώματα στη φωτογραφική μηχανή, γιατί ποτέ δεν επιβεβαιώθηκε αν η Ρέιτσελ είναι νεκρή στη φωτογραφία.Ως χαρακτήρας, δεν γνωρίζουμε τίποτα για τη Ρέιτσελ εκτός από αυτό που μας λένε και τις φωτογραφίες που είχαν μείνει πίσω, έτσι ώστε όλα όσα δίνουμε να δούμε είναι σε ένα χρονικό σημείο μέσα από το φακό ενός φωτογράφου.
Τώρα, πολλές από αυτές τις φωτογραφίες εξαρτώνται εξ ολοκλήρου από την επιλογή του παίκτη και δεν χρειάζεται να παίρνετε κανένα από αυτά, τεχνικά. Αλλά υπάρχει ένα που πρέπει να πάρετε για να μετακινήσετε την ιστορία προς τα εμπρός και αυτή είναι η εικόνα της Chloe στο πρώτο επεισόδιο, χορεύοντας. Πρέπει να τραβήξετε αυτή την εικόνα και θα παρατηρήσετε ότι ο Max έχει και πολλές άλλες εικόνες της Chloe, όπως αυτή της παιδικής ηλικίας.
Η Max κοιτάει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός φωτογράφου, καταγράφοντας αποτελεσματικά κάθε στιγμή με μια γρήγορη αστοχία της φωτογραφικής μηχανής της, με την φωτογραφία να εξελίσσεται αμέσως. Ως χαρακτήρας, ο Max βρίσκεται σε ένα στάδιο της ζωής του, της εφηβείας, όπου οι άνθρωποι αρχίζουν να αναγνωρίζουν τη θνησιμότητα τους και αρχίζουν να κοιτάζουν πίσω τα πράγματα που τους αρέσουν. Ποιος καλύτερος τρόπος για να γίνει αυτό παρά μέσω παλιών φωτογραφιών; Είτε πρόκειται για το οικογενειακό κατοικίδιο που είχατε για χρόνια, είτε για έναν ηλικιωμένο συγγενή, η εφηβεία είναι όπου η ζωή αρχίζει να τίθεται σε προοπτική. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η φωτογραφία, για πολλούς εφήβους, είναι τόσο σημαντική. Κάθε βολή σφραγίζοντας αυτή τη στιγμή σε μια ξεχωριστή θέση εγκαίρως για να θυμόμαστε στο μέλλον, όταν δεν έχουν πλέον αυτούς τους φίλους να επιστρέψουν. Σκεφτείτε κάτι σαν ένα ξεχωριστό ή χιλιάδες εικόνες που θα δείτε ένα έφηβο post up στο Instagram ή στο Facebook. Κάποιοι λένε ότι το κάνουν ακριβώς επειδή είναι παιδιά εγωιστικής αυτής της γενιάς, αλλά όταν κάνουν μια φωτογραφία, αθανατίζουν μια στιγμή μαζί τους και τους φίλους τους. Παρόμοιες ιδέες καλύπτονται στο τμήμα Θανάτου και Φωτογραφίας του βιβλίου Roberta Seelinger-Trites, Διαταραχή του σύμπαντος: δύναμη και καταπίεση στην εφηβική λογοτεχνία.
Σε Διαταραχή του σύμπαντος: δύναμη και καταστολή στην εφηβική λογοτεχνία από την Roberta Seelinger-Trites δηλώνει:
"Οι φωτογραφίες φαίνεται να σημαίνουν έναν τρόπο επιβράδυνσης της διαδικασίας για εφηβικό χαρακτήρα σε αυτά τα μυθιστορήματα. Εάν μπορούν να συλλάβουν την αλήθεια στην ταινία, δημιουργώντας μια σειρά μικροσκοπικών εικόνων θανάτου για να μεταμορφώσουν τα θέματα γύρω τους, ίσως ο θάνατος δεν θα έχει τόσο μεγάλη δύναμη πάνω τους. Αν μπορούν να σταματήσουν το χρόνο, ίσως μπορούν, κατά κάποιον τρόπο, να νικήσουν τον θάνατο. "
Ενώ αυτό δεν ήταν η αρχική πρόθεση του Μαξ με τις φωτογραφίες της, σκεφτείτε πώς χρησιμοποιεί για πρώτη φορά τις δυνάμεις της, για να σώσει την ζωή του Chloe και πώς στη συνέχεια προσπαθεί τόσο απελπισμένα να αψηφήσει το θάνατο. Προσπαθεί να συλλάβει πολύτιμες αναμνήσεις με τη φίλη της και να αποφύγει το αναπόφευκτο της κατάργησής της. Η Max προσπαθεί αμέτρητες φορές να χρησιμοποιήσει τις φωτογραφίες της εκτός από τις ικανότητές της να προσπαθούν να νικήσουν τον θάνατο ή τουλάχιστον να αποτρέψουν την επίθεσή τους, αλλά το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να κάνει την άφιξή της γρηγορότερη και πολύ πιο βίαιη.
Ο θάνατος και η φωτογραφία έχουν τόσο ισχυρή σχέση μεταξύ τους επειδή οι φωτογραφίες παγώνουν στιγμιαία. Κρατώντας για πάντα μια στιγμή, ανεξάρτητα από το τι είναι αυτή τη στιγμή, σε ένα μικρό πλαίσιο. Μια φωτογραφία λέει συχνά πάνω από χίλιες λέξεις, και οι ιστορίες που πηγαίνουν μαζί τους αξίζουν κάθε πρόταση που εκφράζεται γι 'αυτούς. Στην περίπτωση της Rachel Amber, αυτή θα θυμηθεί πάντα στον κόλπο της Αρκαδίας από το τέλος του παιχνιδιού ως θύμα ενός σειριακού δολοφόνου, αλλά και σαν ένα λαμπρό φως που ξεκίνησε πολύ σύντομα, αλλά θα το θυμόμαστε τόσο στις φωτογραφίες όσο και σε αυτήν συμμαθητές. Το ίδιο πράγμα με την Chloe, εάν επιλέξετε να την αφήσετε να πεθάνει, μόνο με λιγότερες εικόνες από τότε που ο Max δεν ήταν εκεί για να προσπαθήσει μανιωδώς να σταματήσει το θάνατο από τη διεκδίκηση της ζωής του φίλου της.
Υπάρχει αυτό το πράγμα που ονομάζεται ρευστοποιητικό ρευστό που χρησιμοποιείται στα κηδεία και αν έχετε παρακολουθήσει 6 πόδια κάτω από, ή έχετε διαβάσει μια Συχνή Ερωτήσεις σχετικά με ένα κηδεία, ίσως να δείτε ένα ντοκιμαντέρ, να διαβάσετε ένα βιβλίο για αυτό, ή ίσως το γνωρίζετε μόνο από άλλη πηγή. Εάν δεν έχετε ιδέα τι μιλώ, επιτρέψτε μου να το εξηγήσω και να το συνδέσω Η ζωή είναι παράξενη.
Το ρευστό βράγχου είναι ένα μίγμα φορμαλδεΰδης, μεθανόλης και άλλων διαλυτών που εγχέεται στα πτώματα, δηλ. Ένα πτώμα, προκειμένου να αποτρέπεται προσωρινά η αποσύνθεση και να αποκαθίσταται ένα σώμα για προβολή μετά το θάνατο.
Υπάρχει επίσης όλη η σε βάθος διαδικασία της βαλσαρίσματος ενός σώματος που περιλαμβάνει την αποστράγγιση διαφόρων υγρών έξω, αλλά δεν θα μπει σε αυτό πάρα πολύ εδώ, θα δώσω ένα σύνδεσμο στην περιγραφή σε περίπτωση που θέλετε να διερευνήσετε περαιτέρω.
Τώρα, γιατί σας λέω όλα αυτά;
Είναι επειδή στο τμήμα του Roberta Trite για το θάνατο και τη φωτογραφία αναφέρει τον Roland Barathes, έναν λογοτεχνικό θεωρητικό και φιλόσοφο, με το βιβλίο του, Camera Lucida: Σκέψεις για τη φωτογραφία, η οποία επίσης διπλασιάζεται ως ελεγεία στη μητέρα του, στην οποία συζητά τον τρόπο με τον οποίο οι φωτογράφοι είναι παρόμοιοι με τα βαλσαριστά και πώς με κάθε φωτογραφία βιώνουν ένα είδος «επίπεδου θανάτου», το οποίο και οι δύο επεξεργάζονται περαιτέρω για να περιγράψουν τη διαδικασία της βαλσαρίσματος μιας φωτογραφικής μηχανής.
Η Roberta Trites αναφέρει:
"Ο Μπαρτς καλεί τον φωτογράφο σαν έναν τύπο βυσαλίδων (14) και μια φωτογραφία να είναι ένας" πλατύς θάνατος "(19). ο διαχωρισμός μεταξύ ζωής και θανάτου. "Μειώνεται σε ένα μόνο κλικ, αυτό που χωρίζει την αρχική πόζα στο τελικό κλικ" (92) κάθε φωτογραφία ενός προσώπου τους συλλαμβάνει σε μια άψυχη θέση, κάποιος που είτε είναι νεκρός είτε θα πεθάνει τελικά. σε "Κάθε φωτογραφία είναι μια καταστροφή". (Barthes 96) Εγώ σε αυτό το Barthes ορίζει το θάνατο ως απόλυτη θέση αντικειμενικότητας, διότι στο θάνατο το σώμα είναι εντελώς χωρίς υπηρεσία.
Ας το φέρουμε πίσω στην Rachel Amber: στο θάνατο τη βλέπουμε μόνο στις φωτογραφίες και κάθε φωτογραφία είναι μια διαφορετική χρονική στιγμή. Όχι μόνο αυτό το πάγωμα αυτή τη στιγμή, αλλά με τη Ρέιτσελ να είναι νεκρή, το βυρσοπρίζει με επιτυχία στο πρόσωπο που οι πολίτες του Κόλπου της Αρκαδίας το γνώριζαν, αφαιρώντας πραγματικά κάθε πρακτορείο που είχε στη ζωή. Το μόνο που γνωρίζουμε για τη Ρέιτσελ είναι αυτό που μας είπαν από άλλους ανθρώπους, δεν έδωσε καμία δική της δουλειά, ειδικά όχι στο θάνατό της, όπου δεν της έχει δοθεί ακόμη η ταφή και το σώμα της έχει ουσιαστικά παίξει με σκοπό την τέχνη που προσπαθούσαν να παράγουν οι Νάθαν και Τζέφερσον.
Δεν έχει καμιά υπηρεσία στον θάνατό της ή ακόμα και στις ιστορίες που της είπαν μετά το θάνατο. Αυτή είναι ουσιαστικά απλώς ένα πτώμα σε αυτές τις εικόνες που βλέπουμε της και η ιστορία της λέγεται με πολλούς διαφορετικούς τρόπους καταλήγει περισσότερο ως μάρτυρας της ιστορίας μας παρά ως πραγματικός άνθρωπος.
Η Chloe δεν υποφέρει από αυτή την ακριβή μοίρα, ακόμα κι αν τη θυσιάζετε στο τέλος του παιχνιδιού. Είναι επειδή η Ρέιτσελ μόλις έγινε αυτό το σύμβολο όλων όσων έχουν δίκιο με τον κόσμο, η Chloe θυμόμαστε πιο ρεαλιστικά και με κάθε φωτογραφία που τραβήξαμε, είτε από εμάς είτε από τη μητέρα της, εμφανίζεται ένα σαφές κομμάτι της ζωής της μέσω αυτών εικόνες. Είναι πτωματοποιημένη, ναι, αλλά δεν είναι αρκετά με τον τρόπο που η Rachel Amber είναι. Σε εμάς, στους παίκτες και στο Max, ξέρουμε
Chloe όχι μόνο μέσω φωτογραφιών, αλλά και μέσω αναμνήσεων. Ακόμη και αν αυτές οι μνήμες προέρχονται από ξεχωριστό χρονοδιάγραμμα, τους θυμόμαστε ακόμα και ο Max δεν βλέπει την Chloe με φωτοστέφανο στο κεφάλι της, όπως η Chloe είδε τη Rachel Amber. Την είδε μέσα από το φακό της φωτογραφικής μηχανής της κατά τη χειρότερη και τις καλύτερες στιγμές της, αναγνωρίζοντας και τα δύο.
Ως φωτογράφος, ο Max διαδραματίζει το ρόλο ενός ψαμμίτη, παγώνοντας μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή για να θυμόμαστε όλοι. Όχι μόνο αυτό, αλλά εκτός από τις δυνάμεις της, η φωτογραφική μηχανή της παίζει το ρόλο ως το μόνο πράγμα που χωρίζει τους ανθρώπους από τη ζωή και το θάνατο σε όλη την ιστορία. Κάθε άτομο ή πράγμα που παίρνετε μια φωτογραφία μπορεί να καταστραφεί από τις ενέργειές σας. Η ζωή είναι περίεργη είναι ένα παιχνίδι που σας επιτρέπει να βλέπετε τον κόσμο μέσω του φακού ενός φωτογράφου και μέσω αυτού του φακού δεν βλέπετε μόνο τη ζωή και το θάνατο, αλλά το δημιουργείτε επίσης.